Por Joana Patacas, el 15 de marzo de 2024*
En los laberintos creativos del teatro y la ópera surgen figuras cuya visión redefine el espectro de posibilidades artísticas y da forma al futuro de las artes escénicas. El director y diseñador Pedro Ribeiro es uno de estos visionarios, cuyo recorrido artístico multifacético revela un talento poco común capaz de entrelazar diferentes formas de arte y crear experiencias que trascienden lo convencional y cautivan tanto al público como a la crítica.
"(...) impresionante puesta en escena de Pedro Ribeiro (...) dos sesiones agotadas en el Coliseu do Porto meses antes del estreno, (...) el sorprendente resultado fueron tres ovaciones de pie que sacudieron el norte de Portugal. ( ..) Los críticos coinciden en que este espectáculo demostró la capacidad de Portugal para producir grandes producciones”. en Broadwayworld.com , 2019 (sobre la producción «El fantasma de la ópera»).
A lo largo de su formación y carrera ha demostrado una excepcional versatilidad y compromiso con su vocación. Este compromiso, combinado con su inquebrantable dedicación y meticuloso perfeccionismo, son características que definen su genio creativo y su capacidad para ejecutar visiones artísticas con una precisión incomparable. La pasión y el rigor con el que aborda cada proyecto hacen que su trabajo sea inconfundible, ante el que nadie queda indiferente.
"(...) Esta noche estuvo deliciosa (...) Los fanáticos de las óperas oscuras vinieron a El gato con bots de Montsalvatge (...) La producción ligeramente surrealista de Pedro Ribeiro y la iluminación de Warren Letton transmiten una visión crepuscular de un cuento de hadas. . (...) El Gato con Botas hay que verlo para apreciarlo en su totalidad. en Seen & Heard International , 2013 (sobre la producción «El Gato Con Botas»).
"El diseño lúdico es de Pedro Ribeiro, quien también dirige y adapta una velada que es, en parte, un atrevido experimento de escala: la ópera dura poco más de una hora, pero parece épica". en The Guardian , 2018 (sobre la producción «Ricitos de oro y los tres cerditos»)
En esta entrevista exclusiva con ProART , realizada por Joana Patacas (JP), descubrimos los contornos de la fascinante personalidad de Pedro Ribeiro , explorando no solo los momentos decisivos de su carrera, sino también sus reflexiones sobre el estado actual de las artes en Portugal. y sus aspiraciones para el futuro.
JP: ¿Cómo descubriste tu pasión por el arte?
Pedro : Mi pasión por el arte me la inculcó mi madre. Ella fue quien me educó en las artes: teatro, música, artes visuales. Desde los 5 años me inscribí en clases prácticas, tanto dentro como fuera de la educación regular. Ella siempre me decía que tenía que aprender a hacer de todo y eso incluía saber hacer dobladillos o escuchar música clásica.
JP: ¿Quiénes fueron tus principales referentes familiares o ídolos que te inspiraron?
Pedro : No puedo decir que tuviera “ídolos” que me inspiraran. Fueron mis padres quienes me “inyectaron” el amor por las artes, aunque no trabajaban en áreas artísticas ni siquiera afines.
JP: Cuéntanos sobre tus antecedentes.
Pedro: Es curioso reflexionar sobre esto y darme cuenta de lo sumergido que estaba en casi todos los ámbitos artísticos. Desde muy temprana edad, tanto en infantil como en primaria, representamos constantemente obras de teatro. En ese momento, mi madre me apuntó a clases de piano. Luego ingresé al Curso de Arpa en el Conservatorio Superior de Música de Oporto. En el 2º y 3º ciclo realicé el proyecto extraescolar “De la práctica a la experiencia teatral” con la Compañía de Teatro Pé de Vento. En la escuela secundaria, me matriculé en el Curso General de Artes Visuales de Soares dos Reis, optando por un curso “general” porque no estaba seguro de qué arte elegiría. Cuando llegó el momento de postular a las universidades, mi formulario de solicitud era muy peculiar. Teníamos seis opciones para elegir y las mías eran todas diferentes: arquitectura, diseño, moda, fotografía, escultura y diseño gráfico. Al mismo tiempo, me inscribí en audiciones de Teatro/Performing en la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo y terminé eligiendo teatro. Esta elección resultó ser la correcta, ya que me di cuenta de que, dentro de esta área artística, podía seguir trabajando con otras áreas artísticas. Después de graduarme, comencé mi carrera profesional como asistente de João Paulo Seara Cardoso, director artístico del Teatro de Marionetas do Porto. Tuve una experiencia muy memorable. Un día, mientras estábamos trabajando en una opereta, João Paulo señaló la pared donde había un anuncio de inscripción al Curso de Dirección de Ópera de la Fundación Calouste Gulbenkian. Fue un momento de revelación: quedó claro que mi camino era unir todas las artes en una sola.
JP: ¿Cómo empezó tu carrera artística?
Pedro: A lo largo de mi formación, comencé participando en concursos artísticos nacionales, habiendo inmediatamente tenido oportunidades increíbles. Hice desfiles de diseño de moda, fotografía, pintura, exposiciones de escultura y conciertos con orquestas. Cuando dejé la universidad, comencé a montar obras de teatro y musicales. A partir de entonces comencé a enseñar Arpa y Teatro. Fue un viaje tan natural e intenso que resulta difícil identificar exactamente el punto de partida.
JP: ¿Y cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentó?
Pedro : El mayor desafío fue encontrar lo que realmente me define como director y diseñador. A la hora de crear una producción siempre parto de la idea básica de preguntar: “¿Por qué esta obra, por qué ahora, en este lugar y a quién está destinada?”. No puedo disociarme del hecho de que estoy creando para alguien. Me pregunto qué quiere ver el público y qué se le debe transmitir en el momento presente. No me gusta dar por sentado que las audiencias son las mismas en todas partes, porque no lo son. El segundo mayor desafío ha sido entender cómo puedo contribuir, como artista, a la evolución de mi país en las áreas del teatro, el teatro musical y la ópera, tanto a nivel productivo como de participación.
JP: Como director artístico de la Compañía de Teatro Os Quatro Ventos, ¿considera su papel como una forma de contribuir a la evolución del teatro en Portugal?
Pedro: La Compañía de Teatro Os Quatro Ventos es un proyecto de amor. A través de él tuve la oportunidad de experimentar y aprender. Desde hace casi 20 años luchamos en Santo Tirso por presentar proyectos de calidad a un público específico, en una ciudad que no cuenta con un auditorio municipal desde los años 50. Tratamos de servir a la comunidad, ofreciéndoles obras artísticas que los desafíen. alienándolos, acercándolo al teatro dramático portugués. Consideramos fundamental que el espectáculo sea percibido como el arte de hacer el bien, donde la interpretación sea inseparable del resto de ámbitos artísticos que comparten escenario y backstage con él. Reflexiono sobre el impacto que las artes en Portugal podrían tener en la creación de empleo, si cada producción teatral lograra contratar profesionales para todas las áreas artísticas involucradas.
JP: ¿Cuál fue tu primer gran logro o reconocimiento en el mundo artístico?
Pedro : Realmente no sé cómo responder a esta pregunta... Tengo tantos logros que aprecio, pero es imposible nombrarlos todos. Pero reconozco que cuando el público descubre mi viaje, suele señalar mi entrada en la Royal Opera House – Covent Garden como un “reconocimiento” o un “gran logro”. Y es cierto, pero los reconocimientos que más aprecio vienen de pequeños momentos que suceden con el público, o con los equipos con los que trabajo.
JP: ¿Unirte a la Royal Opera House fue un momento decisivo en tu carrera? Cuéntanos cómo ha sido esta experiencia.
Pedro: Sí. Fue gracias al Programa de Jóvenes Artistas Jette Paker (JPYAP), donde trabajé con otros artistas portugueses como los sopranos Susana Gaspar y Luís Gomes, que mi carrera como director de ópera fue reconocida internacionalmente. Fue decisivo, porque tuve la oportunidad de ver y trabajar con lo mejor que se está haciendo a nivel mundial. Después del contrato de dos años del programa, me invitaron a volver a actuar allí y comencé una colaboración regular, que continúa hasta el día de hoy, donde me llaman para restaurar obras en el escenario principal. Al mismo tiempo, los antiguos alumnos del programa reciben formación gratuita y permanente en cualquier área relacionada con la ópera, lo que nos brinda infinitas oportunidades de crecimiento. Siempre será un honor estar asociado con la Royal Opera House.
JP: ¿Y siempre te ha gustado la ópera?
Pedro: Hasta que terminé la universidad, nunca había visto una ópera “real”, es decir, una ópera con todos los elementos necesarios en escena. Aunque ya había escuchado óperas grabadas y había tocado con orquestas, nunca había visto una como espectador. En la ciudad de Oporto, donde crecí, nunca hubo espectáculos de ópera que sirvieran de introducción a este mundo para niños o jóvenes. La primera vez que vi una ópera, hace unos 20 años, fue en Oporto. Fue una experiencia increíble y un momento revelador. Recuerdo haber pensado: "¿¡Cómo puede ser tan aburrido un espectáculo que reúne tantas formas de arte!?" Fue precisamente en ese momento que decidí que quería trabajar en ópera, desafiándome a mí mismo a hacerlo mejor.
JP: ¿Hay alguna actuación, trabajo o proyecto del que te sientas especialmente orgulloso?
pedro : todos. Admito que soy obsesivo con todos los detalles más minuciosos, desde el boceto inicial hasta los ensayos, pasando por la parte técnica y de construcción, etc. Nunca dejo que un proyecto mío sea presentado al público sin asegurarme de estar orgulloso del resultado.
JP: Fue asistente de algunos de los directores más importantes del mundo. ¿Hubo alguno que te marcó especialmente?
Pedro: Sería extraño decir que uno me impactó más que el otro, porque cada uno, cada uno a su manera, me influyó positivamente. Robert Carsen es con quien me identifico en detalle; Laurent Pelly en términos de movimiento grupal y creación de personajes de cómic; Kasper Holten en cuanto a su dedicación al concepto; el dúo Moshe y Leiser me impresiona por la forma en que se entregan a la intención del personaje; mientras que John Copley y Elijah Moshinsky tienen una sabiduría increíble que abarca todos los ámbitos. Y tantos otros que me dieron tanto. De hecho, no hubo nadie que no me dejara una impresión. La realidad es que quien llegue a esta posición, en un arte arriesgado y carísimo, tiene que ser increíble.
JP: ¿Cuáles son tus mayores influencias artísticas? Qué es lo que te inspira?
Pedro: Mi mayor inspiración proviene de mi familia y amigos. Es mi historia personal y mis vivencias a las que recurro cuando cruzo referentes para crear una nueva puesta en escena o un nuevo diseño.
JP: ¿Cómo describirías tu filosofía o enfoque único como director y diseñador? ¿Existe algún principio que siempre oriente tu trabajo?
Pedro: Me repetiré, pero es, sin duda, el pensamiento de “por qué esto funciona, hoy y para quién”.
JP: Él es un entrenador de “actuación a través de canciones” con los cantantes de JPYAP. ¿Cómo ha sido esta experiencia?
Pedro: Los participantes de JPYAP pueden solicitar capacitación en áreas que necesiten mayor desarrollo, solicitando trabajar con directores en material específico, que va desde personajes hasta repertorio de concierto. Para mí siempre es fantástico analizar obras a nivel de red musical y, dentro de ellas, descubrir la narración que hace que la comunicación entre el intérprete y el público sea cautivadora. También encuentro un gran placer en encontrar formas de conectarme con los estudiantes y comprender qué dirección les sirve mejor.
JP: Tienes experiencia en la docencia. ¿Te gusta ser profesor? ¿Cuál es el mejor consejo que se le puede dar a un estudiante que aspira a una carrera como director y diseñador?
Pedro: Me gusta mucho. Antes de ir a Londres enseñé regularmente en varias escuelas. Ahora prefiero realizar actividades formativas específicas ya que estas no me exigen tener un contrato de permanencia en un único lugar. Puedo dar muchos consejos a estudiantes jóvenes, lo cual no es difícil considerando que hay mucha gente en las salas de ensayo. Es importante estar activo, disfrutar estudiando, participando y siendo curioso. También es fundamental ser profesional y mantener un alto nivel de exigencia hacia uno mismo y los demás. Finalmente, es muy importante ser honesto en todas las iniciativas en las que participes, manteniendo la honestidad tanto contigo mismo como con los demás.
JP: ¿Cuáles son tus aficiones o actividades de ocio?
Pedro: Trabajar y dormir. Afortunadamente mi trabajo incluye todas las actividades y hobbies que amo, como leer, dibujar, pintar, coser, teñir, construir, hablar, analizar, visualizar, estudiar, entre muchas otras cosas. ¡No puedo quedarme quieto! Dormir es una necesidad porque el cuerpo lo exige, pero en el fondo siento que es una pérdida de tiempo útil. ¡Ah, y me encanta estar en silencio! Especialmente cuando puedo tener las manos en la tierra o mirar la naturaleza, que, a pesar de nuestra presencia, continúa su ciclo a cada segundo.
JP: ¿Qué esperas lograr en los próximos años?
Pedro: Me alegra muchísimo poder decir que mi país está lleno de producción cultural, que por fin existen tablas salariales y se ha eliminado la precariedad en nuestro sector.
JP: En su opinión, ¿qué le falta a Portugal para acercarse al nivel de producción cultural de otros países, como el Reino Unido?
Pedro: ¿Qué nos falta? Contamos con excelentes artistas y artesanos, además del material humano necesario. Sin embargo, por lo demás, todavía nos queda un largo camino por recorrer para alcanzar el nivel de producción cultural del Reino Unido. Carecemos de lo básico, como espacios de trabajo con condiciones mínimas, políticas culturales eficientes y educación enfocada en las artes, además de un financiamiento adecuado y supervisado. Por tanto, no es posible hacer una comparación directa. Podemos buscar inspiración en el Reino Unido, pero intentar compararnos directamente sólo genera frustración.
JP: ¿Qué consejo le darías a los artistas emergentes que sueñan con seguir una carrera en teatro y ópera?
Pedro: Solía decir que “si te sientes bien haciendo cualquier otra cosa en la vida, no te dediques al arte en Portugal”. Esto se debe a que el camino en las artes puede ser tan accidentado e incluso agresivo, que sólo está destinado a aquellos que no pueden imaginarse vivir de otra manera. Reconozco que varias profesiones en áreas no artísticas podrían reclamar lo mismo. Sin embargo, la ópera, que considero un animal raro al borde de la extinción, exige una resistencia férrea de quienes se atreven a soñar con ella.
Foto de perfil de Pedro Ribeiro por Susana Neves
Entrevista al director y diseñador Pedro Ribeiro publicada originalmente en www.proart.art
* Joana Patacas - Asesoría en Comunicación y Contenidos
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