Por Joana Patacas, el 17 de abril de 2024*
Osvaldo Ferreira se destaca como uno de los nombres más importantes en la dirección y dirección de orquestas, tanto en Portugal como a nivel internacional. Inició su carrera musical como violinista, pero fue en Estados Unidos donde descubrió su verdadera vocación: la dirección de orquesta.
Desde entonces se ha dedicado incesantemente a perfeccionar este arte, siendo reconocido por su excelente técnica y un profundo respeto por la música.
“Así como todos somos diferentes y convivimos en sociedad, lo mismo ocurre con los instrumentos en una orquesta: conviven y se fusionan de manera extraordinaria. Es la combinación de todos los instrumentos, todos los colores sonoros y mentalidades, lo que produce algo tan hermoso”. (Osvaldo Ferreira, 2024)
Formado bajo la dirección de algunos de los directores más renombrados del siglo XX, como Victor Yampolsky, Ilya Mussin y Claudio Abbado, ha dirigido orquestas de renombre mundial, entre ellas las de San Petersburgo y Luxemburgo, la Sinfónica de Nuremberg y la alemana Bühnen. -Halle, pero también la Orquesta Gulbenkian, en Lisboa. y la Orquesta Gulbenkian. Su currículum también incluye roles como director artístico y musical en varias instituciones, entre ellas la Orquestra Sinfónica do Paraná y la Orquestra do Algarve .
La Orquesta Filarmónica Portuguesa , fundada en 2016 con el concertino Augusto Trindade, es el proyecto de vida de Osvaldo Ferreira, que bajo su dirección artística se ha consolidado como un referente. Este éxito se debe a los altos estándares que estableció desde el principio, atrayendo a músicos con alta competencia técnica y artística. La iniciativa “ Sonidos de cambio ”, que incluye asociaciones con Alemania, España, Eslovenia y Serbia, refleja una ambición internacional y cuenta también con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea y de la Dirección General de las Artes .
“La Orquesta Académica Filarmónica Portuguesa aparece como el «rostro de la transformación» de una región que «necesita inversión en cultura». Porque sigue habiendo “lugar y espacio para una orquesta a nivel nacional”. Y si hay alguien, como Osvaldo Ferreira, que apuesta por quienes parecían tener el olvido como único destino”. en Revista Notícias , 2019
Además, presta su reconocida maestría a la dirección artística y musical de la nueva ópera “ Feliz Há Luar!” ”, basado en la obra de Luís de Sttau Monteiro. Esta producción, que se estrena el 8 de mayo en el Teatro São Luiz de Lisboa, es un encargo de la Filarmónica con motivo del cincuentenario del 25 de abril. Con música y libreto de Alexandre Delgado , dirección de Allex Aguilera y dirección artística de Nuno Esteves “Blue” , este espectáculo recorrerá varias ciudades del país, prometiendo enriquecer el patrimonio cultural portugués y fomentar la reflexión sobre los valores de la democracia y la libertad. .
En esta entrevista con ProART , realizada por Joana Patacas (JP), lo invitamos a explorar la trayectoria única de Osvaldo Ferreira , quien nos ofrece reflexiones profundas sobre su carrera, su visión artística y los desafíos que enfrenta el mundo de la música portuguesa.
¿Cuáles son tus primeros recuerdos relacionados con la música?
Osvaldo : Curiosamente mis primeros recuerdos no están ligados a la escuela o al aprendizaje formal, como ocurre con la mayoría de los niños hoy en día, incluidos mis propios hijos, que tuvieron formación musical desde pequeños. En mi caso, la música me llegó principalmente a través de mi madre, a quien le encantaba cantar y cantaba bien. También recuerdo a una tía que, cuando yo era joven, se mudó a Río de Janeiro para ingresar en una orden religiosa, donde aprendió música y a tocar el órgano. Posteriormente, al regresar a Portugal, formó un coro en la iglesia local y comenzó a enseñar música a niños. Creo que mi madre aprendió un poco de ella. Mi padre también tenía buen oído musical y le gustaba cantar.
Nació en 1964, en Passos de Brandão, antes del 25 de abril. ¿Qué recuerdo tienes de aquellos tiempos?
Osvaldo: Yo tenía 10 años cuando pasó el 25 de abril. Recuerdo claramente que aquí en el Norte era un día nublado, con algo de niebla. Cuando llegué a casa, mi madre me dijo que había oído en la radio que se estaba produciendo una revolución. De hecho, muchas personas en la vida cotidiana ni siquiera se dieron cuenta, tal vez sólo los que estaban en Lisboa se dieron cuenta. El resto del país, con o sin revolución, siguió igual. En aquella época, la mayoría de la gente vivía en zonas predominantemente rurales y la educación era muy humilde. Incluso los alrededores de Lisboa y Oporto eran rurales y predominaba un tipo de mentalidad basada en la pequeña propiedad. Todos plantaban algo y tenían animales. Hubo momentos complicados. Prácticamente todo el mundo tenía familiares que luchaban en África (uno de mis hermanos mayores estaba en Mozambique) y los soldados eran enterrados casi todos los meses.
¿Cómo era el panorama musical en aquella época?
Osvaldo: En Passos de Brandão había dos túnidos que durante muchos años rivalizaron, era una forma de fortalecerse a través de esta competencia. En los últimos años del Antiguo Régimen, sin embargo, ambos acabaron desapareciendo, como casi todo lo relacionado con las artes en Portugal. Existieron muchas salas de cine, pero se transformaron en verdaderas salas de propaganda de la cultura norteamericana, pues los norteamericanos entendieron que eran capaces de “colonizar” el mundo a través de la cultura pop y el cine. Y esta fue también la realidad de mi generación, que a partir del 25 de abril empezó a escuchar en la radio los más diversos estilos musicales, desde el rock hasta el hip hop. Hasta entonces, en Portugal no habíamos oído casi nada sobre los Beatles, los Rolling Stones u otros. Todo llegó con una década de retraso. La revolución pilló a una generación que se sentía miserable y sin oportunidades, y lo cierto es que este movimiento de libertad llevó a muchas comunidades a creer nuevamente en un futuro. Había de nuevo esperanza, especialmente con el fin de la guerra colonial.
¿Y fue en ese contexto que comenzaste a aprender música en la escuela Tuna Musical Brandoense?
Osvaldo: Sí. En el norte de Portugal las asociaciones siempre han tenido mucha fuerza y, después de la revolución, las comunidades empezaron a fomentar la enseñanza de las artes en general y de la música en particular. Comencé como violinista en la escuela de la Tuna, que poco después un grupo de visionarios convirtió en academia oficial. De hecho, al lado, en Vila da Feira, ya existía un viejo precedente, ya que, en 1955, Gilberta Paiva fundó la Academia de Santa María, la primera escuela de música fuera de los conservatorios de Oporto y Lisboa. Posteriormente, en 1960, fundó y dirigió el Conservatorio de Aveiro. Ya existía, por tanto, un germen de efervescencia musical en la región. Comenzaron a surgir muchas bandas musicales y tunas, no sólo en Passos de Brandão, sino también en otras localidades de Oporto.
Luego fue al Conservatorio de Oporto. ¿Cuándo decidiste que tu futuro profesional pasaba por la música?
Osvaldo: Sí, terminé graduándome en el Conservatorio de Oporto, pero hasta los 19 años no estaba muy seguro de querer ser músico. Según los estándares actuales, comencé a aprender a tocar el violín tarde: tenía 11 años. Por un lado, la música no era mi único atractivo: incluso estudié Filosofía en la Universidad y fui un buen jugador de fútbol. Por el otro, estaba mi sentido de mí mismo. Me preguntaba si había empezado a hacer música demasiado tarde para ser un buen profesional. Sin embargo, una sucesión de pequeños acontecimientos me demostró que tenía potencial. Por ejemplo, la creación de la Joven Orquesta Portuguesa y yo fue lo primero, y fui el primer violinista portugués en integrarse en las escuelas de Orquestas de la Unión Europea. Estas experiencias revelaron que realmente tenía posibilidades en la música. Posteriormente me incorporé a la Orquesta de Oporto, tras la reforma de 1989 por parte del director inglés Jan Latham-Koenig y la "Regie Sinfonia Cooperativa", primero como aprendiz y luego como miembro permanente.
¿Qué tipo de desafíos enfrentó al comienzo de su carrera?
Osvaldo : Hubo un momento en el que me sentí –y sigo sintiéndome– tratado injustamente en el proceso de becas. No conseguí la beca a la edad que quería, lo cual fue un revés. A pesar de haberme unido a la Orquesta de Oporto, sentí que estaba un poco por detrás de lo normal. Sin embargo, no me rendí. Cuando se volvió a presentar la oportunidad (en aquel entonces la Academia Estatal de Cultura otorgaba becas cada 3 o 4 años), luché y lo logré. Esto me permitió ir a estudiar a los Estados Unidos.
¿Fuiste a la Escuela de Música de la Universidad Northwestern, en Chicago, con el objetivo de estudiar dirección de orquesta?
Osvaldo : No, inicialmente fui a hacer un posgrado en violín. Sin embargo, el contacto con Víctor Yampolsky, que luego también fue profesor de Joana [Carneiro], Martim [Sousa Tavares] y otros, fue decisivo. Les abrí las puertas, pero fue sólo después de tomar clases de dirección de orquesta que comencé a desarrollar una pasión por esta área. Participé en la orquesta de la universidad no sólo porque quería, sino porque esas clases me permitieron aprender y ver la música desde una perspectiva completamente diferente. Fue una experiencia enriquecedora estar allí para ver sinfonías y repertorios explorados de maneras que nunca antes había considerado.
¿Fue un punto de inflexión?
Osvaldo : En cierto modo sí, porque nunca pensé en una sinfonía sólo desde el punto de vista de un violinista; Esta fase ha terminado para mí. Mientras tocaba, comencé a entender la sinfonía de una manera completamente diferente, desde la perspectiva del director. Es decir, la persona que interactúa con todos los instrumentistas, quien tiene que coordinar un conjunto diverso de sonidos y timbres. Hace apenas unos días estaba escuchando un diálogo de [Antoine] Duhamel, en el que preguntaba a niños de Venezuela qué tienen en común un violín y un trombón. La respuesta es que, aisladamente, no tienen nada en común. Pero así como todos somos diferentes y convivimos en sociedad, lo mismo ocurre con los instrumentos en una orquesta: conviven y se fusionan de una manera extraordinaria. Es la combinación de todos los instrumentos, todos los colores sonoros y mentalidades, lo que produce algo tan hermoso.
¿Cuándo decidiste iniciar tus estudios de dirección de orquesta?
Osvaldo : Cuando regresé de Chicago, regresé a la Orquestra do Porto, que en ese momento estaba bajo la dirección del maestro Manuel Ivo Cruz, quien había reemplazado a Jan Latham-Koenig. Hablamos mucho y en una de esas conversaciones mencioné que me gustaba mucho la dirección de orquesta. Todavía me quedaba un año de beca para gastar y me dijo: "¡Osvaldo se va ya! Ve a estudiar. Yo ya no soy joven, y Álvaro [Cassuto] tampoco. Insistió en que en nuestra zona no había muchos". y que debía seguir aprendiendo a dirigir una orquesta "No seas sólo alguien que toma la batuta, así sin más; ¡Vaya a estudiar!”, completando un máster en dirección de orquesta.
Y después se fue a San Petersburgo. ¿Cómo fue esa experiencia?
Osvaldo: Sí, en ese momento, cuando estaba pensando en regresar a la Orquesta de Porto y retomar mis clases como profesor de música, me animé a continuar mis estudios. Terminé enviando mis videos al Conservatorio de San Petersburgo, y eso contó con una historia curiosa: en la Orquesta de Oporto tenía compañeros rusos y uno de ellos, al enterarse de que me gustaría estudiar con el maestro Ilya Mussin, quien en ese momento Era muy mayor pero aún enseñaba, mencionó que su madre era directora de la biblioteca del Conservatorio. Esto hizo que mi proceso de solicitud fuera mucho más fácil. Envié un vídeo y dos semanas después recibí la noticia de que me habían aceptado en la escuela de posgrado. Esa clase fue extraordinaria y todos nos hicimos muy buenos amigos: Tugan Sokhiev, que era director del Bolshoi; Teodor Currentzis, quien fue director de la SWR Symphonieorchester; Stuart Bedford, de la Ópera de Glasgow, y Sian Edwards, de la Royal Academy, entre otros. Éramos la última generación de alumnos de Ilya Mussin. Fue una experiencia muy gratificante y, en 1999, me concedieron el Concurso Sergei Prokofiev. Pero el tiempo que estuve en Rusia fue difícil. Tenía muy poco dinero y las condiciones no eran las mejores. Además yo no tenía beca, yo era quien corría con todos los gastos. Todo el dinero que ganaba en aquella etapa dirigiendo orquestas ya lo destinaba a mi formación. Al final de este cuatrienio pensé que había llegado el momento de completar esta etapa y regresar a Portugal. Mientras tanto, fui a Chicago a ver a unos amigos. En ese momento, Maria João Pires estaba en la ciudad para dar un concierto. En la conversación me dice, como si fuera lo más natural del mundo: “Ah, deberías pasar un rato con Abbado ahora”. Y yo respondí: “Por supuesto, Maria João, apenas llego y Abbado me recibirá al día siguiente”.
¿Y lo recibiste?
Osvaldo : Lo cierto es que María João habló con él y luego me dijo que me había sugerido que fuera con él. Investigué y vi que Claudio Abbado estaba en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Compré un billete de avión y me fui. Cuando llegué, lo primero que me dijo su asistente fue que Abbado no sabía quién era yo. Me disculpé, le expliqué la situación y me fui. Justo antes de cruzar la puerta de salida, me vuelvo momentáneamente y lo veo saludando desde atrás y haciéndome gestos para que regrese. Si no hubiera detenido a esos dos seguidos y hubiera mirado hacia atrás, lo que pasó después nunca habría sucedido. Allí fui, me mandó Abbado y me habló como media hora, de Saramago, que acababa de ganar el Nobel, de Rusia, donde había estado, y en un momento me di cuenta que me estaba entrevistando. Me dijo que no podía pagarme, pero que podía acompañarlo y yo no podía creer que me aceptara. Al final, la Fundación Gulbenkian acabó concediéndome una beca, que ya había solicitado innumerables veces, sin éxito. En ese momento, el subdirector del Servicio de Música de la Fundación era el fallecido y querido Carlos Ponte Leça, quien consideraba que aprender de Claudio Abbado era una oportunidad única y extraordinaria, y allí obtuve la financiación. Lo que se suponía sería un año de estudio en Chicago se convirtió en siete años de experiencias de aprendizaje muy diferentes. Y todo este tiempo estuve cien por ciento concentrado en aprender.
En Portugal, entre otras cosas, fue director artístico de la Orquestra do Algarve. ¿Cómo fue esta experiencia con una orquesta regional?
Osvaldo : La Orquestra do Algarve fue fundada por el director Álvaro Cassuto, quien siempre respetó mi trabajo y tuvo cierto cariño por mí, reconociendo mi esfuerzo y dedicación. Él mismo me propuso sustituirlo cuando decidió dejar la orquesta. También me desempeñé como asistente de dirección en sus últimos meses, entre marzo y junio de ese año, antes de que partiera a la Orquesta Metropolitana. Ha sido una excelente escuela para muchos músicos y directores, y es una verdadera lástima que otras orquestas regionales no hayan seguido el mismo modelo. Fue una experiencia muy enriquecedora, pero también desafiante, ya que siempre he sostenido que el modelo de orquestas regionales necesita cambio y diversificación, principalmente por la falta de fondos. A pesar de mis esfuerzos y de las propuestas que presenté, incluso en reuniones con figuras como Mário Vieira de Carvalho, cuando era Secretario de Estado de Cultura, muchas de mis ideas no se implementaron debido a la inestabilidad política. Cada vez que cae un gobierno, todo se queda en el camino y hay que empezar de nuevo. Es frustrante ver que en Portugal hay cierta resistencia al cambio, incluso cuando las cosas no funcionan.
¿Y cuál era tu visión para la Orquestra do Algarve?
Osvaldo: Mi ambición era transformarla en la tercera sinfonía del país, junto a Lisboa y Oporto. La región sigue teniendo todas las condiciones para ello: una ubicación estratégica que atrae a turistas y residentes extranjeros amantes de la música, un público interesado y unas infraestructuras adecuadas, como los teatros de Faro y Portimão, pero también otros auditorios como Lagoa y Loulé. Existían, y aún existen, todas las condiciones para que la Orquestra do Algarve creciera y se destacara en el panorama musical nacional. Pero mi experiencia al intentar implementar esta visión refleja las dificultades que existen para introducir cambios significativos en las instituciones culturales en Portugal. Por eso a veces pienso que es mejor empezar algo nuevo y dejar que lo viejo muera naturalmente.
¿Fue por eso que decidiste ser miembro fundador y director artístico de la Orquesta Filarmónica Portuguesa?
Osvaldo : Sí, la idea de fundar la Filarmónica surgió cuando todavía estaba en el Algarve. En ese momento queríamos crear un nuevo proyecto que nos permitiera invertir en una nueva generación de brillantes músicos portugueses, al nivel de los mejores músicos internacionales. Recuerdo haber hablado con Laurence Foster, que era un gran partidario de lo que estaba haciendo en el Algarve. Él entendió mi deseo de cambiar el panorama para los músicos portugueses y lo alentó. Me dijo que no tenía sentido que músicos talentosos tocaran en orquestas extranjeras y no tuvieran un lugar en orquestas como la Gulbenkian. Tenía razón: estos jóvenes son el futuro, y eso era por lo que el país había estado luchando: crear esta generación capaz y talentosa. Sin embargo, cuando estaba a punto de iniciar este proceso en Portugal, en 2008, recibí una invitación de Brasil al Taller de Música de Curitiba. Acepté y terminé quedándome fuera del país otros siete años.
Pero mientras tanto regresó. ¿Sentiste que era el momento adecuado para finalmente realizar tu proyecto?
Osvaldo: En cierto momento sentí que debía regresar a Portugal para realizar el proyecto de mi vida. Y pensé: "Está bien, si fracaso, fracasé, pero al menos lo intenté. Al principio empezamos contra todo y contra todos. Incluso cuando las cosas iban bien, había quienes insistían en que iban mal. Incluso cuando la orquesta tocaba maravillosamente, decían que tocábamos. Siempre hubo predicciones de que pronto fracasaríamos, pero cada año que pasaba duplicamos el número de conciertos y le agradamos cada vez más al público. Aún hoy, seguimos recibiendo invitaciones. Tocamos dentro y fuera de Portugal. Las cosas se calmaron. A veces nos sentimos perjudicados, pero también recibimos ayuda de quienes realmente importaban. Curiosamente quien más nos criticó fue el propio tejido musical, que se suponía que nos apoyaría. Es irónico ver a personas en las orquestas estatales, con empleos garantizados, resistiendo la emergencia de nuevos proyectos. En el futuro, los estudiantes que se gradúen de sus clases necesitarán oportunidades laborales, varias veces, que la Orquesta crea una competencia sana, para cada concierto. Hay para mil personas en la Casa da Música, hay miles de personas más en el área del Gran Oporto que no tienen una orquesta para escuchar. Afortunadamente, hemos creado otra opción para que más personas puedan disfrutar de la música en vivo. Estamos creando oportunidades para solistas, directores y compositores. Ya hemos encargado obras a catorce compositores diferentes, incluidas óperas. Jóvenes solistas, cantantes, pianistas, violinistas, clarinetistas y flautistas emergentes que comenzaron con nosotros tocan ahora en importantes orquestas de Londres, París, Berlín y Múnich. Marcamos la diferencia. Ahora nuestro objetivo es pasar del prestigio al salario. Cuando los músicos tocan con nosotros en conciertos de orquesta, se les paga como a todos los demás, pero queremos poder darles estructura y estabilidad.
Imagino que toda la experiencia acumulada en la dirección de orquestas durante su carrera ha contribuido a la optimización de la gestión de este proyecto.
Osvaldo: En mi carrera la parte gerencial siempre ha sido muy importante. Nadie puede tener una carrera sin buenas habilidades de gestión, ya sea dirigiendo una orquesta, un festival o cualquier otra cosa. Hoy la gente me pregunta cómo logré, en menos de siete años, llevar la Orquesta Filarmónica Portuguesa al nivel en el que se encuentra. Y, sinceramente, tenía muy poco que ver con analizar una partitura; Con el debido respeto, esto es completamente diferente. No está relacionado con detalles técnicos, como saber si una quinta cuerda está baja o alta en el coro de metales de la orquesta. Poner en pie una orquesta es otro trabajo, implica la parte comercial y los contactos internacionales. Me ayudó mucho haber estado en muchos países y saber hablar siete idiomas. A lo largo de mi carrera, he tenido que realizar muchas funciones de forma transversal y ser mi propio gerente.
¿Considera que aún queda mucho camino por recorrer en cuanto a la gestión de las orquestas estatales?
Osvaldo: Sí, definitivamente. Sostengo que este tipo de instituciones públicas deberían tener la capacidad y vocación de desarrollar y exportar talento a filarmónicas de renombre como las de Berlín o Viena. No todos los instrumentistas llegarían a este nivel, pero es importante darles oportunidades. En el contexto de la cultura, los organismos públicos deben estar al servicio de nuestro patrimonio cultural, creando espectáculos y encargando obras que tomen como punto de partida nuestra historia y literatura. El público seguirá disfrutando de grandes óperas, pero hay que crear cosas nuevas periódicamente, porque si les presentamos alternativas se acostumbrarán a ver otro tipo de espectáculos. Sin embargo, esto no es culpa de instituciones, como el Teatro Nacional São Carlos, que dependen de los presupuestos estatales. ¿Cómo pueden funcionar correctamente en tales condiciones? Por eso creé una orquesta independiente, donde puedo planificar a largo plazo sin restricciones. Recibo algo de financiación de la DG Artes, pero aun así todavía tengo que buscar patrocinios y presentar e implementar ideas. Esto es lo que nos permite trabajar de una manera que São Carlos, por ejemplo, no puede, porque está limitada por el presupuesto, que a menudo se redefine y está sujeto a recortes. Si el Estado reconoce la importancia de estas instituciones, debería garantizar presupuestos consistentes y permitir a los directores planificar con anticipación.
¿Ha presentado su enfoque ante entidades públicas?
Osvaldo: Sí. En todo me pidieron mi opinión y dónde podía hacer mi aporte. He trabajado con muchas entidades vinculadas al Estado y siempre he hecho el trabajo, entonces tengo moral para hablar. Tomemos como ejemplo las orquestas regionales. Son esenciales, pero, tal como están estructuradas actualmente, no funcionan y es necesario reformularlas. Ya he mostrado cómo se pueden hacer las cosas de manera diferente, de forma beneficiosa para todos, sin que implique costes adicionales. Estoy cansado de repetir esto y ver que nadie tiene ganas de cambiar. Había dos enfoques posibles: podía simplemente criticar por criticar o podía presentar soluciones, que fue lo que hice. Sin embargo, hay resistencia. La nueva legislación sobre orquestas regionales es un reflejo de ello, porque es más de lo mismo. Es como si estuvieran abriendo cada día la misma ventana esperando ver un paisaje diferente. Los músicos queremos hacerlo mejor. Buscamos iniciativas dinámicas e innovadoras donde todos se sientan bien y quieran participar. Queremos energías renovadas con cada nuevo programa y cada nuevo proyecto. Esto es lo que estamos haciendo en la Orquesta Filarmónica Portuguesa.
¿Fue el modelo diferenciado de la Orquesta Filarmónica Portuguesa el que creó las condiciones para la adaptación operística de la obra literaria “Felizmente Há Luar!”, que se estrenará el 8 de mayo en el Teatro São Luiz bajo su dirección artística y musical?
Osvaldo: Absolutamente. Este es un encargo nuestro con motivo de la celebración del 50 aniversario del 25 de abril de 1974. La ópera está basada en el libro del mismo nombre del gran autor portugués Luís de Sttau Monteiro, una propuesta del compositor Alexandre Delgado, quien es el autor de la música y del libreto. La puesta en escena estuvo a cargo de Allex Aguilera y contamos con un elenco de cantantes nacionales de gran talento. Los ensayos van de maravilla. Esta ópera es una prueba de que los grandes proyectos no surgen por casualidad. Será parte de nuestro patrimonio cultural y nadie nos lo podrá quitar. Dentro de unos años, la gente mirará hacia atrás y verá que hemos producido algo hermoso, de gran calidad y que refleja nuestra historia y nuestros valores. Creo que todavía falta mucho de eso en Portugal, pero ya estamos empezando a ver más iniciativas gracias a esta nueva generación que no se siente tan limitada como antes. Por tanto, debemos seguir invirtiendo y asumiendo riesgos, sin miedo.
¿Cómo va tu participación en esta producción?
Osvaldo: Ah, esa es la parte más difícil, ¿sabes? ¿Cómo puedo hablar con tanta libertad sobre algo que me es tan querido? En primer lugar, porque el trabajo es nuestro encargo. Después, realmente me gustó la canción desde la primera vez que la escuché. Intentando ser lo más imparcial posible, creo que el trabajo de Alexandre es muy creativo, tanto en términos de composición como de libreto. La orquestación está casi terminada, aunque todavía falta ajustar algunos detalles. Las arias y temas ya han sido ensayados y a todos les gustan mucho las canciones. Alexandre escribió cada parte pensando en la voz que la interpretará, lo cual es maravilloso. Es como si estuviéramos en el siglo XIX, cuando Puccini escribía específicamente para determinados cantantes. La ópera ahora está dirigida por Allex Aguilera, pero espero que en el futuro la dirijan muchos otros directores y la interpreten varias orquestas. Eso nos haría muy felices a mí y a Alexandre [Delgado].
Por último, con una carrera tan diversa y completa, me gustaría preguntarte ¿cómo consigues equilibrar la parte profesional con la personal?
Osvaldo: Con una estructura como la de la Orquesta Filarmónica Portuguesa, que genera cerca de un millón de euros al año, no aspiro a ser el hombre de los siete instrumentos. Llevo mucho tiempo contando con un equipo y colaboradores externos, en áreas como contabilidad y gestión de la competencia. Son personas en las que confío plenamente. Además sigo dedicando mucho tiempo al estudio, que considero sagrado, y a ser padre de dos niños pequeños. Quiero estar presente, participar en sus vidas y ayudarlos con sus tareas. Para mí esto es crucial, tan importante o más importante que conducir. Hice muchas concesiones por culpa de mi familia, que es sumamente importante para mí, hasta el punto de rechazar invitaciones para dirigir internacionalmente. No quiero estar lejos. Prefiero centrarme en mejorar cada vez más el proyecto de la Orquesta y dedicarme a mi familia. A veces los límites entre lo personal y lo profesional se difuminan, lo que puede ser un desafío, ya que en una orquesta no hay horarios fijos. No tenemos fines de semana ni feriados, porque esos son los días en que trabajamos. Es una gestión complicada, pero también estoy aprendiendo e intentando mejorar cada día.
Fotografía de perfil del maestro Osvaldo Ferreira por ©️Frederico Martins
*Entrevista publicada originalmente en www.proart.art
Joana Patacas - Asesoría en Comunicación y Contenidos
¿Quiere saber más? Vea a continuación una de sus memorables actuaciones en la OFP, en el Día Mundial de la Lengua Portuguesa (2022):
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