Por Joana Patacas*, el 10 de agosto de 2024
Nani Medeiros es un nombre que cada vez brilla más en el panorama musical luso-brasileño. Con una voz cautivadora y una presencia escénica magnetizante, esta joven cantante se ha ganado corazones y oídos allá donde va. Su carrera está marcada por una pasión inquebrantable por la música y una búsqueda constante de superación y diversidad artística.
“ Nani Medeiros es esa voz plena que todos necesitamos escuchar. El que nos consuela cuando parece que el amor es el final y nos muestra que es sólo el comienzo ”. – Ruido
Desde temprana edad, Nani demostró talento para el canto. Creció en un ambiente familiar lleno de estímulos musicales, absorbió diversas influencias, que moldearon su estilo ecléctico y versátil, con influencias de samba-canção, choro, bossa nova y MPB.
Su carrera profesional despegó en 2012, cuando decidió dedicarse a tiempo completo a la música. Dos años después, en 2014, lanzó su primer EP original, que reveló al público a una artista con una identidad musical muy singular y cautivadora. Pero fue con el álbum "Valentia" de 2017 que Nani Medeiros verdaderamente se consolidó como una de las grandes promesas de la música brasileña. El álbum, lleno de nuevas canciones de reconocidos compositores, destacó la madurez artística e interpretativa del cantante.
"Nani Medeiros es una artista. Es más que una cantante. Es más que una actriz. Más que una intérprete. Ella es más." - Artur José Pinto (actor, director de teatro y dramaturgo)
Además de sus proyectos originales, la cantante riograndense también brilló en espectáculos musicales de gran envergadura, como "Lupi - O Musical, Uma Vida Em Estado de Paixão", "O Maestro, O Malandro & O Poeta" y "Estação Brasil - Una Música Brasileira en la Era de la Radio". Su versatilidad vocal y presencia escénica conquistaron al público y a la crítica, consolidándola como una artista completa y polifacética.
Pero la trayectoria de Nani Medeiros no se limitó a las fronteras brasileñas. Su encuentro con el fado portugués le abrió nuevos horizontes y posibilidades artísticas. Conquistada por la profundidad y la emoción de este género musical, se sumergió de lleno en el universo del fado, ganándose el respeto y la admiración de la comunidad portuguesa, tanto en Brasil como en Portugal.
"Con una voz apasionante y una presencia cautivadora, Nani Medeiros lleva al escenario la brasilidad y la versatilidad musical." - GZH
El traslado a Lisboa, en 2019, supuso un paso decisivo en la carrera de Nani. Aprovechó la oportunidad para profundizar en el fado y ampliar sus horizontes musicales. Incluso enfrentando los desafíos de establecerse en un nuevo país, Nani se mantuvo firme en su propósito y continuó encantando al público con su arte.
En esta entrevista exclusiva, Nani Medeiros comparte detalles de su trayectoria musical, revelando el detrás de escena de una carrera en ascenso. Con autenticidad y pasión contagiosa, nos invita a adentrarnos en su universo artístico y comprender lo que mueve a una cantante que tiene la música como razón de vivir.
¿Cómo empezó tu pasión por la música?
Mi pasión por la música surgió de una manera muy natural y familiar. Soy el menor de cuatro hermanos, con una diferencia de edad importante entre nosotros –mi hermano mayor nació en 1973 y yo en 1985– y crecí rodeado de influencias musicales. A mis padres les encantaba tocar vinilos en casa, pero fueron mis hermanos quienes realmente me sumergieron en el mundo de la música. Escuchaban de todo: bandas sonoras de películas, música de orquesta, música clásica, rock and roll y, por supuesto, mucha música brasileña. En la escuela participé en clases de música y coro. Aunque nunca tomé lecciones formales de canto, siempre me animaron a explorar mi musicalidad. Desde muy pequeña la música formó parte de mi vida, tanto en casa como en el colegio.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de las artes?
Mi primer contacto artístico surgió de mi interés por las clases de teatro a los 15 años, en TEPA (Teatro Escola Porto Alegre), en un intento de superar mi timidez. Yo era una niña muy tímida; En casa no lo era, pero fuera, con familiares y amigos, era extremadamente tímida. Musicalmente, comencé a tomar lecciones de piano a los 11 años, alentado por mi madre, quien encontró un profesor privado en el mismo edificio donde mis padres tenían un despacho de abogados. Tomé lecciones de piano durante tres años. A pesar del apoyo familiar, nunca pensé que la música pudiera ser una profesión. Toqué mucho canto y playback , pero siempre de forma natural y sin presiones. Mi madre me dejó ir a mi propio ritmo, sin imponerme ninguna obligación.
¿A estas alturas el canto ya era parte de tu vida?
Siempre canté en casa. Mi hermano, que tocaba la guitarra y tomaba clases de coro, me invitó a cantar con él y me dijo: "ven aquí y canta conmigo, ven aquí y haz este dúo". Él siempre destacó que yo estaba muy afinado y la gente quería escucharme cantar. Pero lo tomé a broma, sin pensar seriamente en estudiar música. De hecho, cuando comencé a pensar en dedicarme a un campo artístico, fue inicialmente a través del teatro. Seguí tomando cursos de teatro, pero recién hace poco, hace unos cinco años, decidí tomar lecciones de guitarra. Sin embargo, no seguí por mucho tiempo, solo estuve cinco meses y luego dejé. Fue una experiencia. No toco ningún instrumento; mi instrumento es mi voz.
¿Puedes contarnos sobre tus primeros pasos profesionales en la música?
La primera vez que canté en público fue en el colegio, cuando tenía 16 o 17 años. Me invitaron a cantar un homenaje a mis padres y esa fue mi primera experiencia en el escenario. Aunque todavía no pensaba en el canto como profesión, comencé a coquetear con la idea de convertirlo en mi carrera. Sin embargo, comencé a trabajar profesionalmente con locuciones y jingles cuando aún estaba en la universidad. Un compañero me animó a participar en un festival de talentos de la Alianza Francesa y, para ello, necesitaba grabar una canción en el estudio. Terminé ocupando el tercer lugar. Con este material de audio grabado, sin ninguna orientación, busqué todas las agencias de producción de audio de mi ciudad. Les escribí diciendo: "Soy estudiante de derecho, tengo este registro de voz, me gusta mucho cantar". Lo envié con la intención de que, si les gustaba mi voz, quisieran trabajar conmigo. Fue algo muy natural, genuino y muy presente en mi cabeza. A través de estos contactos de correo electrónico, algunas agencias empezaron a llamarme para ir a las productoras a hacer más grabaciones de voz, y así comencé a trabajar con mi voz. En 2009, me gradué en derecho y comencé a trabajar en la oficina de mi padre, pero seguí haciendo locuciones y jingles durante las pausas del almuerzo y después del trabajo. En 2012, con la reducción del trabajo en la oficina, mi padre me animó a seguir la carrera musical, ya que veía que era lo que realmente me hacía feliz. Entonces decidí dedicarme por completo a la música. Empecé a crear proyectos, como el espectáculo tributo "Essa Mulher – Nani Medeiros canta Elis Regina", por ejemplo, y mi carrera despegó rápidamente. En ese momento conocí muchos músicos y compositores y entré en la escena musical de Porto Alegre. Desde entonces he trabajado exclusivamente con la música.
Y unos dos años después, en 2014, grabó su primer EP original, que reúne los temas “Amor Magoado” y “Valentia”. ¿Fueron estos dos años muy intensos?
El EP fue lanzado a través de la productora de audio Loop Reclame, con quien ya trabajé en locuciones y jingles. Lanzaron Loop Discos, un sello de artistas independientes, y estas grabaciones se realizaron con ellos. Desde 2012 ya había empezado a formar algunas asociaciones y a pasar tiempo con músicos que trabajaban con choro y samba, los géneros con los que más me identificaba. Como no compongo, solo soy intérprete, era fundamental conocer gente que compusiera lo que a mí me gustaba. Esto creó un vínculo de identificación y deseo de grabar. Muchos músicos tardan un poco en encontrar este lugar, pero yo tuve la suerte de encontrarlo relativamente rápido. Entonces, el siguiente paso fue lanzar mi primer EP con los temas "Amor Magoado" y "Valentia". Este último sería más tarde el nombre de mi primer álbum.
¿Este acercamiento al universo de la música tradicional brasileña generó otros proyectos?
Estas influencias venían de mucho tiempo atrás, pero hubo una mayor aproximación a la música tradicional brasileña desde el momento en que decidí dedicarme exclusivamente al canto. Esto, junto con mi formación teatral, motivó la invitación a participar en el musical sobre la vida y obra de Lupicínio Rodrigues, gran compositor de samba-canção, choro y seresta de Rio Grande do Sul. Debuté como actriz en "Lupi, el Musical – Uma Vida em Estado de Paixão", en 2014, en el Teatro São Pedro, en Porto Alegre. En el mismo año participé en el musical "O Maestro, o Malandro e o Poeta – Tom, Chico e Vinícius". Un año después, en 2015, después de haber lanzado el EP, estaba en el musical "Estação Brasil – A Música brasileira na era do radio". Todos estos musicales fueron escritos y dirigidos por Artur José Pinto. Además de estos proyectos, trabajé durante un año como presentadora del canal OCTO de RBS TV, canal afiliado a Rede Globo. Trabajar en televisión fue una de las experiencias más increíbles que he tenido. Me encantaría volver a trabajar en un proyecto similar.
¿Ser presentadora de televisión tuvo un impacto en tu carrera musical?
Tuvo un impacto muy positivo. Trabajar en el canal me dio visibilidad y permitió que la gente conociera mejor mi trabajo. Tenía un grupo musical donde invité a un artista de mi ciudad a entrevistar y al final cantamos juntos. Esto ayudó a impulsar todo lo que ya estaba haciendo musicalmente. Fue una experiencia muy impresionante, sobre todo porque fue en vivo, lo que me ayudó a desarrollar el ritmo y la capacidad de improvisar. Fue un muy buen escaparate para mí y complementó mi carrera musical.
Mientras tanto, en 2017 lanzó su primer disco “Valentia”. ¿Cómo fue el proceso de creación?
Las canciones de este álbum son en su mayoría de dos compositores: Mathias Pinto y Alexandre Susin. Ya conocía a Mathias, porque él fue quien dio la dirección musical de los tres musicales en los que participé. Además, es un compositor muy respetado en los géneros samba-canção, choro y chorinho. Cuando empezamos a trabajar juntos, él estaba muy emocionado de tener un cantante que interpretara sus composiciones y a mí me gustó mucho lo que escribió. La canción "Valentia", que da nombre a mi primer disco, fue grabada por primera vez en el EP homónimo “Nani Medeiros” en 2014, con un arreglo diferente, con instrumentos de viento y una interpretación vocal aún tímida e inmadura. En 2017 se reintrodujo la misma canción en el disco, con una nueva versión mucho más percusionista, que incluye el increíble piano de Fernando Leitzke y una voz mucho más firme y consciente. Quien también produjo este disco junto a Mathias fue mi socio, el productor musical y guitarrista João Pita, a quien conocí en 2015, cuando él fue a hacer un concierto a Porto Alegre y yo era uno de los cantantes invitados. João siempre ha trabajado con samba, y también con fado en São Paulo, debido a sus raíces portuguesas. Conocía a Mathias, lo que facilitó la colaboración entre los tres para realizar los arreglos y composiciones del disco. Además de las canciones de Mathias, el álbum incluye composiciones de otros grandes nombres, como Paulo César Pinheiro, gran poeta y compositor cuyas canciones fueron grabadas por Elis Regina. Decidimos lanzar el álbum en Loop Discos, el mismo sello que había lanzado mi EP. Usamos todas las habitaciones de Loop para hacer una grabación en vivo, lo cual es bastante diferente del método habitual de grabar cada parte por separado. Entramos al estudio y grabamos todo en una semana. Todas las canciones son nuevas y fueron diseñadas especialmente para mi voz por Mathias y Alexandre.
¿Cómo te involucraste con el fado portugués, que actualmente es una parte muy importante de tu carrera?
El fado no era nuevo para mí, ya que entré en contacto con él muy temprano, alrededor de los 12 años. Esto pasó a través de mi tío, que vive en Portugal desde los años 90 y es músico. En una visita a Porto Alegre, trajo un álbum de Dulce Pontes para mi madre, que es su hermana. Yo era un niño que amaba la música y recuerdo haber escuchado mucho "Canção do Mar", grabada por Dulce Pontes. En aquella época incluso jugaba a imitar el acento portugués. Luego, cuando conocí a João y empezamos a llevarnos bien, hubo un intercambio de influencias musicales. Me presentó a artistas como Amália Rodrigues, Ana Moura y Carminho. Me encantaba escucharla, pero nunca pensé en decir: "¡Mira, esto es tan bueno! Te dan ganas de cantar". Simplemente me gustaba escuchar.
¿Y cómo empezaste a cantar Fado?
La oportunidad surgió inesperadamente, cuando estaba terminando mi trabajo en el canal OCTO, en RBS TV, filial de la Rede Globo en Rio Grande do Sul, y había decidido ir con João a São Paulo y visitar las casas de fado, como Estaba cada vez más interesado en este género musical. Mientras tanto, un amigo mío de Goiânia me llamó para decirme que iba a abrir un bistró portugués con su familia y quería que cantara fado en la inauguración porque había visto un vídeo donde yo cantaba fado en un concierto en Porto Alegre. que fue filmado por una portuguesa que estaba entre el público y que me etiquetó en las redes sociales. Le expliqué que había sido una experiencia y que yo no cantaba fado. Ya entendí que el fado era un género propio y no algo que se canta de alguna manera, sobre todo porque ya estaba trabajando con géneros específicos como samba-canção, choro y seresta. Pero insistió mucho y dijo: "No hace falta que respondas ahora. Piensa. Si aceptas este desafío, programaremos la inauguración para cuando te sientas preparado". Me quedé impresionado y pensé: "Imagínense, dejándome a mí el debut de la casa".
¿Pero aceptaste el desafío?
Sí, y lo vi como un encargo, como un pintor que recibe un encargo y dice: "Está bien, voy a trabajar en ello". Asumí este desafío con esa mentalidad, y no como si estuviera decidiendo que iba a ser cantante de fado. Realmente estoy muy preocupado por estas cosas y me las tomo muy en serio y en ningún momento pensé que era un cantante de fado. Para mí, este era un terreno desconocido. Esto fue en junio de 2016 y la inauguración fue a finales de ese año. En esta época me limitaba a leer fados; Todavía no tenía idea de cómo era vivir el fado, que es algo muy particular, muy único, un lenguaje popular y urbano, muy intenso.
¿Y cómo fue esa experiencia? ¿Cómo te preparaste?
Fue una experiencia muy intensa. Es un género muy emotivo y visceral, y muy diferente a todo lo que he hecho. Cuando decidí asumir este desafío, me di cuenta de que necesitaba una base sólida para comprender este estilo de canto tan distinto. Para ello, me apoyé en grandes cantantes como Elizeth Cardoso y Dalva de Oliveira, que cantaron en la radio y en revistas. Mi experiencia con samba-canção y seresta me ayudó a comprender el sostenido de las notas y la lentitud necesaria para el fado. Sin embargo, no existe un curso específico para aprender a cantar fado; hay que estar en Portugal, en casas de fado, arriesgarse y experimentar. Por eso, aproveché mi experiencia con estos géneros musicales históricos que comparten algunas similitudes con el fado. También me di cuenta de que no podía cantar fado sin el acento portugués, ya que hay una métrica específica en la forma en que los portugueses cantan y hablan, donde las vocales son casi imperceptibles. Me di cuenta de que, para interpretar auténticamente el fado, necesitaba adoptar este acento. Para mí, esto fue esencial para que la música sonara real. Sin embargo, sólo uso el acento cuando canto; No hablo con acento portugués en mi vida cotidiana, ya que sería extraño. Esta experiencia, junto con el tiempo que pasé en São Paulo conociendo casas de fado y cantantes de fado, hizo que me “picara el gusanillo del fado” y comenzara a disfrutar verdaderamente cantando y escuchando este género musical.
¿Coincidió esto con el lanzamiento de vuestro primer disco "Valentia"?
Sí, fue exactamente en ese momento. Después de abrir el bistró, comencé a conocer la comunidad portuguesa en Brasil. En São Paulo descubrí “Fado Vadio”, un lugar donde los portugueses se reunían para cantar. Empecé a unirme a esta comunidad y me di cuenta de que era algo nuevo tener un joven interesado en el fado, una música tradicionalmente asociada a las personas mayores. “Fado Vadio” estaba compuesto principalmente por señores mayores, por lo que tener a alguien más joven involucrado se vio como algo positivo para la continuidad de esta tradición. Empecé a darme a conocer en São Paulo y a recibir invitaciones para hacer espectáculos cantando fado. Curiosamente, 2017 acabó siendo un año en el que trabajé más con fado que con mi propio disco. Mi padre se dio cuenta de esto y me ofreció un viaje a Portugal para poder explorar más esta música.
¿Fue en ese momento que comenzaste a considerar Portugal como una posible base para tu carrera musical, especialmente en comparación con otras ciudades de Brasil?
Sí, fue en ese momento. Vivíamos en Porto Alegre. Artísticamente, en Brasil, los centros musicales son las ciudades de São Paulo y Río de Janeiro. Pensamos en la posibilidad de mudarnos a São Paulo, porque en Porto Alegre sentí que ya había tocado techo artísticamente. Ya había participado en musicales, trabajado en televisión y hecho muchos proyectos que quería hacer. Pensamos en mudarnos a São Paulo, ya que el eje cultural “Río-São Paulo” tiene un mercado con mayor diversidad y oportunidades artísticas, cuando se trata de Brasil. Pero la ciudad de São Paulo, la ciudad natal de João Pita, ya daba señales de tener un mercado muy inflado y absurdamente competitivo. Cuando llegamos a Portugal, era el año en que lancé mi álbum. Disfruté el viaje y Loop Discos programó varios shows para promocionarlo. No venimos con intención de “ hacer turismo ”, sino de pasar más tiempo en Lisboa y conocer la ciudad. En un momento en el que teníamos dudas sobre dónde basarnos para continuar nuestras carreras, Portugal surgió como una alternativa a Brasil, donde podíamos explorar nuevas oportunidades artísticas y culturales.
¿Estar en Lisboa ha profundizado tu relación con el fado?
¡Indudablemente! ¡Exactamente! Cuando tuve la oportunidad de ir a Lisboa pensé: "Ahora puedo estar en el lugar donde se origina el fado". Ya seguí a muchos artistas aquí como Teresinha Landeiro, Raquel Tavares, Ana Moura y Carminho. Entonces estaría en las ciudades de esta gente, pudiendo escuchar el fado cantado donde él nació. Estuve 40 días en Lisboa y me dediqué casi exclusivamente al fado, ya que mi principal objetivo era sumergirme en este universo musical. Por supuesto, aproveché para promocionar mi disco con João, realicé shows en algunas tiendas FNAC. un concierto en Óbidos con Ricardo Araújo, guitarrista brasileño especializado en fado. Pero durante este período prácticamente no escuché música brasileña: estaba totalmente inmerso en la atmósfera del fado.
¿Fue bien recibido?
¡Muy! El segundo día ya empezábamos a integrarnos con el público de Fados, empezábamos a conocer músicos y cantantes de fado que ya seguíamos cuando vivíamos en Brasil. Fue con estas personas con las que nos hospedamos y disfrutamos el viaje de principio a fin. Fue un verdadero Fado intensivo. Tuvimos la oportunidad de escuchar y conocer a personas como Celeste Rodrigues (hermana de Amália Rodrigues), Maria da Nazaré, Ana Sofia Varela, Camané, Ricardo Ribeiro, Pedro Moutinho, entre muchos otros. Si no hubiera sido tan increíble tal vez ni siquiera hubiera querido venir a vivir aquí. Lisboa podría ser un lugar que siempre me gustaría visitar, pero lo que pasó fue diferente. Me fui después de esos 40 días llorando, sin ganas de irme y con la sensación de que quería vivir en este lugar. Y mira, yo nunca había vivido en otro lugar que no fuera Porto Alegre. Entonces, cuando regresamos a Brasil desde Lisboa, decidimos que queríamos vivir en Portugal.
¿Y cómo fue este proceso de cambio?
Fue una decisión que requirió mucho coraje, ya que mi vida en Brasil era muy estable: tenía mi familia y mucho trabajo. Pero existía ese deseo de vivir nuevas experiencias y expandirse a otros lugares. Mi socio es ciudadano portugués y estar estratégicamente en Portugal nos permitiría tener más oportunidades de presentarnos en los países vecinos, algo que probablemente sería más difícil si nos quedáramos en Brasil. No vinimos por impulso. Planificamos la mudanza entre 2018 y 2019, sabiendo que podía no salir bien, aunque yo no tenía esa presión, ya que tenía un lugar adonde regresar. Fue una elección meditada y meditada. Y no estaba pensando en trabajar con fado en Portugal, quería continuar con mi trabajo como cantante de samba, canto y choro brasileño. Mi objetivo no era ser cantante de fado.
¿Cómo fue llegar a Portugal y cómo afectó la pandemia a su carrera?
Llegué a Portugal en noviembre de 2019 e inmediatamente fui a hacer un show en Super Bock Em Stock. La preparación fue fundamental porque mantuve los contactos que hice en el primer viaje con amigos productores, y esto realmente salvó mi estadía aquí, ya que tenía canales en los que trabajar. Con la pandemia todo se detuvo, pero tuvimos un apoyo emocional y económico que nos ayudó a superar este período. Yo venía económicamente programado para esto, aunque obviamente necesitaba trabajar para que las cosas empezaran a suceder. Con la pandemia no había nada que hacer, pero lo imprescindible era contar con ese apoyo. Tuvimos amigos que nos recibieron, mi tío que vive en el Algarve y yo estuvimos muy bien rodeados en Lisboa. ¡Aprendí que un amigo portugués es de los que hacen todo por ti! Además, recibí el apoyo de mi familia, quienes me animaron a quedarme, diciendo que este era el lugar para mí y que pronto todo volvería a la normalidad. De hecho, las cosas volvieron a la normalidad antes en Portugal que en Brasil. Una vez que supere esto, ¡podré superar cualquier cosa!
Cuéntanos sobre tus proyectos en Portugal.
En 2021, por invitación de Hélder Moutinho, fuimos invitados a participar de un festival de música online llamado “MUP – Música Urbana Portuguesa”, para el cual creamos el espectáculo “Travessia”, con un repertorio de canciones que ilustran lo que estoy viviendo. cantando desde Brasil hasta Portugal, y que acaba retratando muchas de mis experiencias musicales. El espectáculo fue grabado en vivo en el estudio Namouche, en Lisboa, de la forma que más me gusta, es decir, sin ediciones. El material era tan bueno que decidimos usarlo para hacer el EP “Travessia”. En 2023 presenté el espectáculo en Sevilla, y este año 2024 en el Festival Nos Alive, en Palco Fado. Fue una gran satisfacción. Paralelamente, estoy trabajando en mi próximo disco, que ya incorpora el lenguaje del Fado, con guitarra portuguesa y bajo. Como no compongo, solo soy intérprete, he tenido la dicha de recibir composiciones hechas especialmente para mí. Uno de ellos se llama “Mil Pessoa” y es un “Choro meio Fado” – de hecho, la letra juega con esto. Tiene música del gran compositor y guitarrista Maurício Carrilho y letra de Roberto Didio. Cada vez más, Didio, conociendo mi relación con el fado, ha compuesto canciones brasileñas que “conversan” con el fado. Muy pronto lanzaré dos sencillos escritos por el increíble compositor y pianista Cristóvão Bastos y también por Roberto Didio. Estas dos canciones fueron grabadas en la Casa do Choro, en Río de Janeiro, con la participación de Cristóvão, Miguel Rabello y João Pita. Después, tengo la intención de ir al estudio y grabar todas las pistas del álbum en un solo lugar, para tener unidad. Ya tengo muchas canciones que he estado estudiando, pero el repertorio aún no está completo. Existe la posibilidad de un Fado hecho especialmente para mí. La persona que se ofreció, con mucha amabilidad y cariño, fue el increíble compositor y amigo Tiago Torres da Silva, lo que me hizo muy feliz y honrado. Estaría muy feliz de grabar un fado nuevo, hecho especialmente para mí. Quiero hacer este álbum con calma. Contando con aportes de compositores portugueses y un resultado que refleja toda mi trayectoria y las influencias que traigo conmigo. El fado está ahí, no hay manera de no estar ahí, ya no es posible quitármelo. Seguiré trabajando con samba-canção y choro, pero este trabajo que está por venir tiene la esencia del fado, aunque todavía no incluya nada en sí. La idea es continuar con el segundo disco, aprovechando el lanzamiento del EP "Travessia", sin prisas, para sacar un disco que represente mi viaje musical.
¿Cuál ha sido el mayor desafío desde que se mudó a Portugal?
Siento que todavía me preguntan mucho sobre el tema del fado. La gente quiere saber si soy un cantante de fado brasileño, intentan “etiquetarme”. Pero me considero un intérprete, y el fado ha cambiado mucho y ha contribuido significativamente a mi construcción como tal. Tengo mucho respeto y felicidad por haber encontrado esta canción. Una cosa que me sorprende es que las casas de fado empezaron a llamarme para trabajar, algo que no esperaba que sucediera. Siempre tengo cuidado de dejar claro que me gusta trabajar con el fado, pero no voy a convertirlo en mi actividad principal. Esto me influye y tengo el placer de cantar, y seguiré mientras sea cierto para mí. Un desafío y una alegría fue la invitación de João Braga a participar de sus 55 años de carrera en el Teatro São Luís. Fui el único brasileño en el escenario, cantando con él fado y también una samba-canção. Fue un momento de nerviosismo, pero también de halagos, ya que no conozco a ningún otro brasileño que haya vivido esto. Es significativo el reconocimiento de haber sido llamado por una persona así o para cantar en el club de fado. Además, poder utilizar el ambiente del fado, que requiere silencio y atención, para cantar la samba-canção es gratificante.
Mi mayor desafío es seguir perpetuando el trabajo que vengo haciendo, que me da más placer, teniendo siempre cuidado de dónde y con quién canto. La calidad de las cosas es más importante que la cantidad, y esto sigue siendo muy constante para mí.
¿Qué es la música para ti?
Es una razón para vivir y existir. Aunque todavía soy joven, creo que ya he aprendido algunas cosas importantes. Para mantener este sentido hay que tener mucho cuidado, ya que convertí la música en mi profesión. Al igual que en una relación, hay que tener cuidado de no desgastar las cosas, tratar todo con mucho cuidado. Siento que la música es lo que tengo que hacer en esta vida. Es lo que me deslumbra y me hace feliz. Cuando hago un espectáculo, se me pone la piel de gallina en el escenario miles de veces. Eso, para mí, es trascendental. Cuando emociono a alguien, cambio su día. Mientras vivía con el fado en Brasil, vi gente que viajaba desde muy lejos para verme cantar, gente que conocía el fado a través de mí, se conmovía y lloraba. Creo que esto da sentido a nuestras vidas. Para mí, la música le da sentido a mi vida. Entonces necesito cuidar mucho esto para seguir teniendo una razón para vivir.
¿Qué te gusta hacer cuando no estás cantando?
En mi tiempo libre me gusta hacer ejercicio, lo cual es muy bueno para mí. Siempre he sido muy activa y practicado diferentes deportes y actividades físicas. Además, me encanta estar con mis amigos y mi familia; una de las cosas con las que más lucho es estar lejos de ellos. Viajar es otra pasión y mi profesión me permite visitar muchos lugares, algo que me encanta hacer.
¿Qué consejo te darías al empezar tu carrera?
El consejo que me daría es no tener miedo y seguir adelante. Seguir buscando oportunidades y no dudar, como hice cuando enviaba grabaciones a productoras de audio al principio de mi carrera. Creo que el universo conspira a nuestro favor cuando avanzamos hacia nuestras metas. Me diría a mí mismo que debo seguir prestando atención a mis instintos y seguir el camino que creo que es correcto.
* Joana Patacas - Asesoría en Comunicación y Contenidos
Fotografía de Nani Medeiros por Alípio Padilha
¿Quieres saber más? Mira y escucha una de sus hermosas actuaciones a continuación:
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