Maestro Maurício Galindo - La batuta que lleva la música más lejos

Por Joana Patacas, el 5 de abril de 2024*

Educación, compartir y legado son las notas que componen la sinfonía de la vida del Maestro Maurício Galindo . una presencia sorprendente en la escena musical, cuya batuta guía no sólo a las orquestas sino también a las mentes y los corazones en el descubrimiento de la música clásica.

Arraigado tanto en Brasil como, ahora, en Portugal, ha tenido una carrera notable, guiada por un compromiso incansable de hacer que la música clásica sea accesible y comprensible.

Para Galindo, la esencia de la música se extiende mucho más allá de las notas y partituras, ya que también se encuentra en las historias de quienes la interpretan y experimentan. Revela una profundidad que trasciende su ejecución, abriendo el camino para el intercambio de experiencias. En este sentido, la música asume el papel de lenguaje universal, que debe ser accesible a todos:

“ La misión que tenemos como músicos es compartir este tesoro no sólo con nuestra generación, sino también con las futuras. Después de todo, la verdadera esencia de la música reside en su capacidad para unir a las personas, cruzar generaciones y enriquecer la vida de todos. Éste es el legado que deberíamos aspirar a dejar. ” - Maestro Mauricio Galindo, 2024.

Su formación estuvo marcada por maestros como el compositor francés Michel Philippot, fundador del Instituto de Artes do Planalto de la Unesp; el violinista y docente Alberto Jaffé, pionero en la enseñanza colectiva de cuerdas; y el pianista y profesor Sigrido Levental, del Conservatorio Paulista de Brooklin.

Actualmente residente en Vila do Conde, el maestro Galindo divide su tiempo entre Portugal y Brasil, preparándose ahora para entrar en la escena musical portuguesa. Con una gran experiencia acumulada, está decidido a promover la música en tierras portuguesas y promover un profundo intercambio cultural entre ambos países:

“ Lo que realmente me distingue es mi capacidad de crear un puente entre el repertorio brasileño y portugués, enriqueciendo experiencias musicales a través de conciertos comentados. Además, quiero contribuir a la educación musical ofreciendo conferencias, talleres y prácticas en conservatorios. ” - Maestro Mauricio Galindo, 2024.

En esta entrevista con el Maestro Maurício Galindo , lo invitamos a descubrir el recorrido único de un virtuoso de la música clásica contemporánea, cuya carrera lo distingue como artista y como persona.

¿Cuándo empezó la música a formar parte de tu vida?

Muy temprano. En realidad ni siquiera lo recuerdo. Mi madre dice que, desde que era bebé, sólo dormía si ella ponía un disco en el “tocadiscos”. Cuando recuperé el sentido, ya estaba escuchando música. En mi infancia, cuando llegábamos a la escuela pública inmediatamente nos hacían fila. Todos los días cantábamos. De hecho, esto fue un legado del proyecto de canto orfeónico que Villa-Lobos introdujo en Brasil en 1932. Aunque en Brasil este proyecto se completó oficialmente en 1971, todavía me beneficié de él, ya que comencé la escuela primaria en 1966, en la edad de seis años. Eso fue fascinante para mí. Me encantaba venir a la escuela y cantar. Cantamos tres, cuatro canciones del folklore brasileño, que tiene mucho folklore portugués.

¿Y cuándo empezaste a cambiar de instrumento?

Cuando tenía alrededor de 11 años, en 5to grado, tenía una profesora de música que nos animaba a cantar. No perdió el tiempo simplemente explicando teorías, como qué era una clave de sol o una semicorchea. Simplemente cantamos. A finales de año organizó una actuación con un megacoro que reunió a niños de varias escuelas. Me encantó que. Y un día ella me observó y me dijo: “Ven acá, no sólo vas a cantar, vas a tocar un instrumento de percusión también”. Y me entregó un sonajero. Sentí que ella confiaba en mí. Eso para mí fue una gloria. Creo que fue entonces cuando comencé a pensar en tomarme la música un poco más en serio.

¿Tus padres te alentaron?

Mis padres fueron mi mayor referente. Mi madre estudió en un colegio católico como interna y lo que más le gustaba era cantar en el coro. Ella me hablaba de esto a menudo. Mi padre había sido cantante de radio hasta que se casó. De mi madre vino el gusto por la música clásica y, de mi padre, por la música popular brasileña. Mi interés por la música creció. Hubo un tiempo en Brasil en que comprábamos en los quioscos números sobre la vida de los compositores y venían con un álbum. Yo, que ya estaba acostumbrado a escuchar los discos de mi madre, comencé a ahorrar dinero para comprar estos temas, que ya mostraban un gusto muy particular por la música. Pero creo que fue el día que la profesora me dio ese sonajero que comencé a pensar seriamente en estudiar música. Lo curioso es que, aunque mi padre y mi madre tenían una vida musical previa, no tomaron la iniciativa de meterme en un conservatorio. Creo que tal vez no querían que fuera músico... Mi padre siempre dijo que iba a ser médico, y yo pensé que iba a ejercer una profesión en el campo de las ciencias exactas, que todavía me gusta mucho. hoy.

Sin embargo, acabó ganándose una plaza como violista en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de São Paulo. ¿Cómo empezó tu formación musical?

Sí, fue un gran logro, pero también un gran desafío, ya que tuve que superar una educación musical que, aunque empezó temprano, nunca estuvo diseñada para convertirme en un músico profesional. A la hora de decidirme por la música, tuve que estudiar mucho para llenar mis vacíos, así como superar mi ansiedad e inseguridad. Todo esto pasó cuando gané un lugar como violista en la Orquesta Sinfónica Juvenil. A partir de ahí todo salió bien. Pero antes hubo una etapa en la que me interesé por la música popular y estudié jazz. Empecé a tomar clases de guitarra, pero en el contexto de la música jazz, no de la música clásica. Hasta que un día, cuando ya tocaba razonablemente bien, un colega me dijo que en São Paulo estaban iniciando un proyecto parecido a “El Sistema”, de Venezuela [un modelo de enseñanza musical, diseñado y creado en Venezuela por José Antonio Abreu] . Y fui a comprobarlo. Quería experimentar cómo era aprender a tocar un instrumento orquestal y tocar en una orquesta, aunque ya era un poco tarde para eso, ya que tenía alrededor de 15 años. Sin embargo, las clases de guitarra y jazz fueron clases muy serias y tuve un profesor muy firme y dedicado que me enseñó muchas cosas – solfeo, lectura de acordes, armonía – y me ayudó a llenar algunos vacíos en mi formación musical. Tuve mucha suerte. Entonces, como ya sabía un poco de música, a los 18 años ingresé a la Licenciatura en Música de la UNESP, lo que me abrió muchas puertas. Empecé a interactuar con gente de muy alto nivel. Incluso tuvimos tres profesores de francés que vinieron a fundar el departamento de música de la escuela. Fui alumno del compositor Michel Philippot y del musicólogo francés Roger Cotte. Fueron maestros increíbles. Fue un gran salto de calidad.

Entonces, así empezó todo.

Sí, incluso mientras estudiaba la licenciatura en música, tomé lecciones de viola con el profesor Alberto Jaffé, a quien siempre me gusta recordar, ya que seguía un sistema de enseñanza muy eficiente y ahora se habla poco de él. En ese momento comencé a tocar como violista en la Orquestra Jovem da Cidade de São Paulo, formada por estudiantes, pero tocando repertorio clásico profesional. Continué mis estudios con el profesor Jaffé en el Centro de Estudios Musicales del SESC en São Paulo. Cuando se fue a vivir a Estados Unidos, yo, como estudiante sobresaliente, comencé a enseñarle. Durante 14 años enseñé instrumentos de cuerda con arco en grupos y estuve a cargo de las orquestas formadas por jóvenes. Fue mi primer contacto con la dirección de obra.

Esa era mi siguiente pregunta. ¿Cómo llegaste a ser director de orquesta?

Durante nuestra licenciatura tuvimos clases de dirección. Es decir, no se trataba de un curso de instrumento, sino de una especialización en composición y dirección. Me gustaba mucho la idea de ser compositor, de saber escribir, de hacer orquestaciones y arreglos, pero nunca pensé en ser director de orquesta. Pero profesionalmente tuve que ocuparme de grupos de cuerda, tuve que escribir arreglos y ensayar con ellos, así comencé, con piezas muy sencillas. En 1990, fue el único brasileño seleccionado para el “I Encuentro Interamericano de Jóvenes Directores de Orquesta”, en Caracas, Venezuela, auspiciado por “El Sistema”. Fue una experiencia increíble, porque efectivamente, todas las mañanas dirigíamos una orquesta profesional. Todo quedó filmado en video y durante la tarde nos reunimos con el maestro y vimos videos de nosotros mismos dirigiendo y… ¡él “destruyó” nuestro trabajo! Fue un programa muy serio y tuve mucha suerte de aprender mucho del profesor argentino Guilhermo Scarabino, un gran director de orquesta. Era como tener un curso de dos años comprimido en un solo mes, con experiencia práctica diaria en dirección. Tan pronto regresé a Brasil me invitaron a asumir la dirección de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de São Paulo. Fue mi primer trabajo profesional como director y permanecí allí hasta 2011. Dondequiera que voy, me quedo por mucho tiempo. !

A lo largo de los años fue director de varias orquestas. También tuvo una larga estancia en la Orquestra Brasil Jazz Sinfônica como director director artístico. ¿Cómo fue esta experiencia?

En el mismo lugar ensayaron la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de São Paulo y la Orquesta Brasil Jazz Sinfônica. Por la tarde ensayó la Jazz Sinfónica y por la noche la Joven Orquesta. Solía llegar temprano para ver algunos de los ensayos de Jazz Sinfônica. Muchos de los músicos eran colegas, ya que yo también era músico profesional en ese momento, tocando la viola en la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (Osesp). Un día, la Orquestra Jazz Sinfônica necesitaba un director invitado para un repertorio más clásico y me invitaron. Fue una experiencia interesante, pero al principio enfrenté algunos desafíos por falta de disciplina. Realmente valoro el rigor. En esto me influyó el director Eleazar de Carvalho, con quien tuve el honor de trabajar como violista. Era un hombre de métodos rigurosos, muy disciplinado, formado bajo la tutela de Serguei Koussevitzky en Boston. Entonces, al principio terminé peleándome con la orquesta porque eran bastante indisciplinados, algo común entre músicos que venían tanto del mundo clásico como del jazz. Recuerdo que en medio de un ensayo, efectivamente cerré la partitura, me enojé con todos y me fui. Pero entonces los músicos reconocieron la importancia de mi trabajo, se reunieron en asamblea y decidieron invitarme a ser subdirector de la orquesta. Terminé aceptando el puesto, me convertí en director titular [hasta 2024] y fui director artístico durante 12 años [2005-2017]. Finalmente, me cansé de toda la responsabilidad que recaía sobre mí y decidí mudarme a Portugal, buscando un freno en mi vida profesional.

¿Qué te motivó a mudarte a Portugal y cómo afectó esa decisión a tu carrera?

Mi esposa y yo vinimos a pasar unas vacaciones aquí en 2005. Yo ya conocía Portugal, pero para ella era la primera vez y se enamoró perdidamente. Al año siguiente volvimos y así fue todos los años. Mientras tanto, di muchos conciertos por toda Europa, en Letonia, Italia, Turquía... Siempre que tenía estos compromisos, encontraba la manera de pasar cinco días en Lisboa, y mi esposa me acompañaba. Hasta que un día expresó el deseo de vivir verdaderamente en Portugal, experimentar la vida cotidiana, cómo es ir a la panadería, al supermercado... Eso fue en 2017, en un momento en el que ya me sentía bastante cansada del mundo artístico. dirección. . Mi cardiólogo, preocupado por mi bienestar, me sugirió que me fuera de São Paulo, destacando lo estresante que era la ciudad. Llegué a casa ese día y compartí el consejo del médico con mi esposa. Inmediatamente dijo: "Entonces vámonos a Portugal". Y aquí estamos.

¿Pero sigues viajando por trabajo?

Sí, sugerí seguir dirigiendo conciertos de Jazz Sinfônica como director emérito. El actual director artístico es un gran amigo y organizamos un calendario anual que me permite ir a Brasil de cinco a siete veces al año. Viajar no me molesta; Incluso me gusta volar. Este cambio fue necesario para frenar, pero también me permitió seguir conectado a la orquesta sin tener que resolver todos los problemas inherentes a la dirección artística. Ahora me centro más en el repertorio y los ensayos. En cierto modo, me acostumbré a esta vida.

¿Ya tienes proyectos profesionales en Portugal?

Todavía no, pero extraño involucrarme en la escena musical portuguesa, hacer algo aquí. No busco un trabajo fijo, ya que sigo manteniendo mis vínculos con Brasil, pero quiero participar activamente en la escena musical portuguesa. El mes pasado tuve la oportunidad de viajar con un equipo de profesores de portugués a Luanda, Angola. Fue una experiencia fascinante. Un amigo mío, profesor de piano en el Conservatorio de Oporto, creó un proyecto y lo presentó a la DG Artes, con el objetivo de enviar un grupo de profesores a Luanda para realizar unas prácticas de una semana. Ella me invitó a participar en esta iniciativa. Durante mi estancia, tuve el placer de conocer a varios profesores locales y explorar algunas obras y estilos musicales de Angola. Estaba realmente emocionado por lo que vi y aprendí. Además, el viaje me brindó una excelente oportunidad para conocer profesores portugueses, con quienes entablé buenas amistades. Fue una experiencia muy enriquecedora, tanto a nivel profesional como personal.

Su trabajo también tiene un aspecto muy didáctico. ¿Tu objetivo es desmitificar y promover la música clásica?

Realmente me dediqué a enseñar y promover la música. Y me enamoré de él. Mi antiguo maestro, Roberto Jaffé, siempre decía algo que se me quedó grabado: “La música es un tesoro formidable de la humanidad y debe compartirse con el mundo entero”. Las mejores obras de la música clásica se crearon pensando en un público de no más de 10 o 15 mil personas. Pero el mundo ha evolucionado. Hoy, con los medios de comunicación, este increíble tesoro que es la música tiene que ser compartido con todos. Esta lección me llevó a enseñar música de una manera accesible para todos.

¿Fue entonces con este objetivo que creaste dos programas de radio?

Sí, en 2005 presenté en Rádio Cultura FM de São Paulo, que es muy similar a Antena 2 de aquí en Portugal, un proyecto que consistía en responder preguntas de los oyentes. A Rádio Cultura le encantó la idea y sigo haciéndolo hasta el día de hoy. Se llama "Pregúntale al Maestro". Es un pequeño programa diario que se transmite de lunes a sábado. Los oyentes envían preguntas por correo electrónico o por teléfono y yo respondo. Quizás sepan poco del mundo musical, pero tienen mucha curiosidad. Satisfecho con el programa, Rádio Cultura me encargó otro programa llamado “Encontro com o Maestro”. Es semanal y tiene una duración de una hora. Luego elijo el tema y luego hago un pequeño análisis en un lenguaje que todos puedan entender. Esto se convirtió en dos podcasts, que también fueron el origen de las clases que comencé a impartir online, por mi cuenta, durante la pandemia, y que también sigo impartiendo.

También es director musical del ciclo de conciertos infantiles “El Aprendiz de Maestro”. Cuéntanos sobre este proyecto.

Es un placer hablar de este proyecto, sobre todo porque me permiten explorar otras facetas de la música clásica. En São Paulo, me dedico a la educación musical de los niños a través de una serie de conciertos diseñados específicamente para niños. Este proyecto comenzó de una manera muy inusual. Tenía un amigo actor y un día le propuse que hiciéramos una representación de "El carnaval de los animales" de Saint-Saëns, en la que él interpretara al propio compositor con trajes del siglo XIX. La idea era que él entrara en escena haciéndose pasar por el autor de la música, y a partir de ahí desarrollaríamos un diálogo teatral, presentando cada pieza del Carnaval a los jóvenes espectadores. Lo que comenzó como un experimento se convirtió en un éxito gracias al patrocinio de una asociación llamada TUCCA, formada por médicos que tratan a niños con cáncer. Ellos, apasionados de la música, propusieron que todos los ingresos de los conciertos sean donados al Hospital Días, siendo la producción financiada con fondos del Ministerio de Cultura. Con esto, el proyecto se solidificó y creció.

¿Y el director de orquesta también representa?

Si claro. Contamos con una producción completa con un director de teatro y un dramaturgo, que crea historias que involucran a compositores de música clásica, como Beethoven, por ejemplo. En el escenario tenemos tres actores (incluyéndome a mí, que tengo que memorizar líneas e interactuar con el elenco), así como artistas de circo y bailarines. Nuestro objetivo es crear una experiencia inmersiva para los niños, permitiéndoles ver la orquesta en acción e interactuar con diferentes formas de expresión artística, desde circo hasta ballet, enriquecidas con elementos escénicos. Además, lo que hacemos tiene un lado didáctico muy fuerte. Me propongo hablar con el público, contar historias sobre los compositores y la época en la que vivieron, y presentar la música de una manera divertida y educativa. Bromeamos con el público. Hay momentos en los que pido a todos que se pongan de pie para experimentar la diferencia entre el ritmo ternario y el ritmo binario. Les pido que aplaudan y golpeen con los pies, creando así una experiencia interactiva y educativa. Hemos realizado 28 espectáculos al año, durante más de 20 años, y puedo decir con orgullo que fui uno de los creadores de este proyecto. Es una alegría inmensa realizar estos conciertos para niños. Y lo más impresionante es que siempre hemos contado con patrocinio, lo que demuestra la fuerza y la importancia de lo que hacemos. Nunca he visto nada parecido en ningún otro lugar.

¿Te gustaría traer alguno de tus proyectos a Portugal?

Sin duda. Sin embargo, reconozco la necesidad de adaptaciones. Por ejemplo, la obra de nuestro dramaturgo en São Paulo, que incorpora chistes y referencias culturales locales, debería adaptarse al contexto portugués. La cultura y el humor son aspectos sensibles que varían mucho, y es fundamental que cualquier proyecto que traigamos sea relevante y comprensible para el público de aquí. Si tuviera la oportunidad, estaría muy feliz de realizar conciertos comentados en Portugal. Está, por supuesto, el tema de mi acento brasileño, pero creo que eso no sería un impedimento. Nada es más gratificante para mí que realizar un concierto en el que siento que hubo verdadera comunicación con el público, aunque eso signifique elegir un repertorio más sencillo. Realicé conciertos comentados durante los 20 años con la Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, que considero fundamental para una experiencia musical completa. Por supuesto que hay momentos y lugares. Esto no se podrá hacer en conciertos con un formato establecido que no permita comentarios. En Brasil, la práctica de realizar conciertos comentados es muy valorada y no sé exactamente cómo se recibirá este enfoque en Portugal. Pero realmente me gustaría acercar mi pasión por la música y la educación musical al público portugués.

¿Has dirigido alguna vez en Portugal?

Sí, tuve el privilegio de dirigir una actuación en Coimbra, con fadistas de Fado de Coimbra. La historia comenzó hace unos años, después de un concierto en São Paulo. Esa noche, representantes del consulado portugués vinieron a mi camerino con una invitación muy especial: querían incluir en su programación del año siguiente un concierto para celebrar el Día de Portugal. La propuesta fue incorporar el fado de Coimbra al evento de São Paulo. Sin dudarlo acepté la propuesta, incluso sin imaginar que algún día viviría en Portugal. Durante la planificación propuse invitar a Maria João Granja para la primera parte del concierto y, para la segunda, a un guitarrista de Coimbra, Ricardo Dias, que es sencillamente fantástico. El concierto fue un éxito. Querían repetir el concierto en Coimbra, con la Orquestra Clássica do Centro, pero sólo la parte de fado. También llevamos este concierto a Caracas, Venezuela. Esta fue la única vez que tuve la oportunidad de conducir en Portugal, pero fue una experiencia extraordinaria y un honor para mí. Resultó ser una manera increíble de promover la música portuguesa en todo el mundo. Y, por supuesto, lo que realmente quiero es tener más oportunidades de dirigir conciertos, especialmente ahora que vivo en Portugal.

¿Tiene previsto seguir viviendo en Portugal?

Sí definitivamente. Inicialmente, mi esposa y yo vinimos a Portugal con la idea de quedarnos sólo dos años. Elegimos ir a Vila do Conde, cerca de Oporto. Al principio no estábamos seguros de cómo sería nuestra vida aquí, si realmente nos adaptaríamos y seríamos aceptados. Pero la realidad superó todas nuestras expectativas. Desde que llegamos hemos sido increíblemente bien recibidos por los portugueses. La bienvenida fue tan cálida y sincera que rápidamente hicimos muchos amigos aquí, la mayoría portugueses. Esto nos conmovió profundamente y nos hizo sentir como en casa. Con el tiempo, lo que iba a ser una estancia temporal se convirtió en un deseo de quedarse. Portugal nos recibió con los brazos abiertos y aquí es donde queremos continuar nuestra vida. La riqueza de las experiencias que tuvimos, la amistad y la conexión que creamos con la gente de aquí son invaluables. Por tanto, nuestra decisión es quedarnos y seguir construyendo nuestra vida en Portugal.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Lo que realmente me distingue es mi capacidad de crear un puente entre el repertorio brasileño y portugués, enriqueciendo experiencias musicales a través de conciertos comentados. Además, quiero contribuir a la educación musical, ofreciendo conferencias, talleres y prácticas en conservatorios, por ejemplo. Actualmente estoy desarrollando material para presentar en todos los conservatorios portugueses, incluida una conferencia especial sobre Chiquinha Gonzaga. Se trata de una figura emblemática de la música brasileña, una mujer que, nacida en 1840, desafió el machismo imperante en el siglo XIX para construir una destacada carrera, no sólo en la música popular, sino también como la primera mujer en dirigir una orquesta en Brasil. y posiblemente uno de los primeros del mundo. Su historia es simplemente fascinante. Es este tipo de conocimiento y experiencia lo que quiero compartir aquí en Portugal.

Si tuvieras que darle un consejo a un joven que recién comienza su carrera en la música, ¿qué le dirías?

Compartiría con él los mismos consejos que me dio mi profesor, algo que siempre me ha marcado y que considero invaluable. Dijo que la música es un tesoro formidable, un bien precioso que debe ser compartido. No sólo quisiera reiterar estas palabras, sino también enfatizar la misión que tenemos como músicos: compartir este tesoro no sólo con nuestra generación, sino también con las futuras. Después de todo, la verdadera esencia de la música reside en su capacidad para unir a las personas, cruzar generaciones y enriquecer la vida de todos. Éste es el legado que deberíamos aspirar a dejar.

Fotografía de perfil del Maestro Maurício Galindo por Dani Gurgel

* Joana Patacas - Asesoría en Comunicación y Contenidos

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