Por Joana Patacas, el 23 de marzo de 2024*
Desplegando los botones y fuelles de tu acordeón, Inês Vaz h armoniza melodías donde lo tradicional se entrelaza con lo erudito, creando un paisaje sonoro que trasciende fronteras, fusionando diversas influencias en una expresión única que desafía las convenciones.
Acordeonista de reconocido talento, su carrera musical es resultado de un profundo compromiso con el arte, que inició a la edad de seis años. Su maestría abarca diferentes estilos, pero es en la música clásica y de cámara donde encuentra su máximo exponente.
Tras el éxito de " Timeless Suite ", su primer álbum en solitario lanzado en 2021, Inês Vaz se prepara ahora para publicar “ Pétala ”, su segundo trabajo, que ya ha sido prepresentado en Antena 2, y cuyo lanzamiento está previsto para el principios de mayo de 2024.
“Inês lanza un pétalo que casi podemos sentir entre nuestros dedos. Nos sugiere un viaje que nos implica escapar más hacia adentro, mientras navegamos por lo que está afuera. (…) Lanzar un pétalo: materia frágil en medio de la dureza de los días. Invoca color y forma, luego se disuelve, como una experiencia que vivimos y que sólo la memoria, esta frágil membrana de sensaciones, puede soportar. Delicada y sensible, esta manera de tejer pétalos con las yemas de los dedos, entre una melodía que es aliento y fuego esculpiendo emociones”. en Antena 2 (Ana Lázaro, 2024)
En esta entrevista con ProART realizada por Joana Patacas (JP) , Inês Vaz comparte su itinerario musical y habla sobre el proceso creativo detrás de "Pétala", revelando que la música actúa como un puente hacia partes más desconocidas de nosotros mismos que nos ayuda a superar algunos desafíos. inherente a la condición humana.
JP: Hola Inês. Cuéntanos tu primer contacto con el acordeón. ¿Qué te cautivó de este instrumento?
Inês: Empecé a jugar cuando tenía seis años. En el pueblo de mi padre había un acordeón muy viejo con el que siempre tocaba. Además, yo era fan de Quim Barreiros –por lo que dicen, siempre cantaba sus canciones– y, cuando mis padres me propusieron aprender a tocar un instrumento, fue esa inspiración la que me empujó a aprender a tocar el acordeón (el único instrumento que quería tocar!).
JP: Entonces empezaste a estudiar música muy temprano.
Inês: Sí, a los seis años fui a la Escuela de Música Semibreve, en Odivelas, donde tomé clases con el profesor José António Sousa. De hecho, él fue quien siempre me acompañó en los estudios de acordeón, hasta que terminé la secundaria. A día de hoy sigue siendo un gran amigo y a él le debo casi todo lo que sé sobre música.
JP: ¿Continuaste con tu formación musical?
Inês: Aunque nunca dejé de jugar, después de terminar el año 12, comencé a estudiar Ciencias Farmacéuticas. En 2011, tras finalizar el curso, y debido a que la música siempre estuvo presente, decidí que esta sería la área predominante y única de mi vida profesional. El deseo de explorar nuevos caminos lo llevó a estudiar armonía e improvisación con los profesores António Palma y Victor Prieto, y paralelamente a este estudio, música de cámara, con el profesor Paulo Jorge Ferreira (acordeonista y compositor). Hoy en día estudio mucho de forma independiente, pero siempre intento obtener una opinión externa de mis profesores.
JP: Inês se considera acordeonista profesional, pero también da lecciones, ¿no?
Inês : Sí, actualmente doy clases privadas, online o presenciales. Veo la enseñanza como un intercambio, como una relación recíproca, porque para mí es también un momento de aprendizaje. Quizás uno de los puntos que más me gusta de la docencia es esa interacción que permite un intercambio de conocimientos y experiencias, lo que me lleva a reflexionar sobre la importancia del lado humano en este proceso. El error, por ejemplo, una preocupación constante para los estudiantes, es también una preocupación transversal para los músicos. Reconocer que tu existencia es parte no sólo de un aprendizaje sino de todo un viaje musical es fundamental. Esta dinámica es muy interesante ya que nos pone al mismo nivel, evitando la tradicional relación de superioridad entre profesor y alumno. Desmitificar esta idea es crucial, obviamente, sin socavar un alto nivel de exigencia. Esta es mi visión sobre la enseñanza, reforzada por la diversidad de mis estudiantes, que provienen de todas las edades. Me gusta la idea de que la música pueda ser accesible para todos, reconociendo la individualidad de cada alumno y la forma en que quiere que la música se integre en sus vidas.
JP: Volviendo a tu carrera como acordeonista. Desde temprana edad fue reconocida con varios premios, tanto solista como de música de cámara. ¿Fue importante para tu carrera tener este tipo de reconocimiento?
Inês: Confieso que hoy en día le doy poca importancia a los premios. No puedo pensar en la música como una competencia. Esto no quiere decir que no reconozca que existen algunos premios que pueden catapultar la carrera de un músico. Pero hablando de mi experiencia lo que siento es que fue algo que me dio una gran capacidad de trabajo, organización y resiliencia. Todo el trabajo que precedió a la preparación de una competición fue tan intenso y minucioso que nos llevó a otro punto. Todo ello conlleva una capacidad de estudio, quizás de otro modo inalcanzable. Para mí este es el lado importante de la competición, el lado que realmente permanece hoy.
JP: ¿Y quiénes son tus mayores influencias?
Inês: Mi formación musical estuvo muy centrada en la música clásica y contemporánea, por eso no puedo dejar de mencionar a los profesores que me impactaron, el profesor José António Sousa y, más tarde, el profesor Paulo Jorge Ferreira, uno de los responsables de una gran apertura del instrumento a “otros” espectros, que hoy en día gana cada vez más espacio. Además escucho mucha música, ¡hay muchas influencias! Pero me fascinan las bandas sonoras, esa idea de que se cuenta una historia. Por mucho que busque otros compositores, siempre vuelvo a Alberto Iglesias, compositor de la mayoría de las bandas sonoras de las películas de Pedro Almodóvar. Fuera de las bandas sonoras, puedo mencionar algunas otras a las que siempre vuelvo, como Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Avishai Cohen, Brad Mehldau, Chick Corea, Bill Evans, Vicente Amigo, Philip Glass, Gustav Mahler, Camille Saint-Saens. , y muchos otros que tendrían derecho a este mismo protagonismo.
JP: La exhaustividad también es una de las características que atribuyes a tu trabajo.
Inês: Aunque mi enfoque es la música clásica y contemporánea, a veces siento
Necesito tener proyectos con diferentes sonidos. Quizás este gusto por escuchar mucha música, muy diferente entre sí, también me lleva a que me guste cierta variabilidad a la hora de tocar.
JP: ¿Esto se refleja en la variedad de proyectos en los que participas? Formó parte de bandas como Donna Maria, pero también del dúo instrumental Ciranda o el Quinteto Velvet, todos ellos con estilos muy diferentes.
Inés : Sin duda. Todos los proyectos en los que estuve involucrado, así como las personas involucradas, influyeron en lo que soy hoy como músico e incluso como persona. Además de todos los momentos musicales compartidos, también quedan varias amistades. A los 17 años toqué por primera vez profesionalmente con Donna Maria (en ese primer concierto, solo para hacer una sustitución), pero luego terminé uniéndome al proyecto, algo que todavía hoy es muy significativo y especial para mí. ya que me permitió mantener una conexión con la música incluso durante la carrera de Ciencias Farmacéuticas. Todo este camino de diferentes proyectos e influencias acabó culminando con la grabación de mi primer trabajo en solitario, “Timeless Suite”.
JP: ¿Actualmente sigues siendo parte de alguno de estos proyectos?
Inês : Sí, hasta finales del año pasado formé parte del dúo instrumental Ciranda, con Gileno Santana (trompeta). El Velvet Quintet (acordeón y cuarteto de cuerda) sigue activo y más recientemente tengo un proyecto con el acordeonista Pedro Santos, el concierto “As Quatro Estações de Vivaldi”.
JP: Recientemente mencionaste tu álbum “Timeless Suíte”, lanzado en 2021. ¿Fue la realización de un sueño?
Inês : Lo considero un punto preponderante de mi viaje, que termina siendo bastante diferente del camino habitual de un músico clásico, y también la realización de un sueño, ¡sin duda! No fue un camino estipulado, ni rigurosamente pensado, pero existió la idea, que terminó siendo impulsada por un amigo, José Rodrigues Cardoso, quien también fue el responsable de la edición del disco, a través de “Editorial Yugular”.
JP: Cuéntanos sobre el proceso creativo.
Inês : En este primer álbum, elegí varias piezas de compositores como Bach, Gismonti, Scarlatti, Beethoven, Rossini que pretendía grabar y compuse dos piezas originales. Aquí surge el proceso creativo, impulsado también por José Cardoso, quien me sugirió, por ejemplo, imaginar una sala de espera y todo lo que ésta puede evocar, de ahí surgió una de estas piezas, “Waiting Room”. Fue en ese momento que me di cuenta de que podía componer algo, aunque confieso que para mí no es un proceso inmediato, sólo tiene sentido cuando algo de inspiración divaga, y siento la necesidad de intentar plasmarlo en música. Es un proceso que se da de manera espontánea, a su tiempo, casi inconscientemente, simplemente porque algo me tocó y terminó quedándose.
JP: ¿Puedes revelar algunos detalles sobre tu segundo álbum en solitario?
Inês: Este segundo álbum se llama “Pétala”, título inspirado en un poema de María Teresa Horta que termina con “Pétala, après petala, après petala, hasta que me alcance”, y que marca el tono de la narrativa que imaginé para el disco. Como si a lo largo de él se describiera el viaje de un pétalo, en su sentido metafórico. Y ese pétalo podríamos ser nosotros, en el mundo, o quién sabe, cada una de las capas de nuestro mundo interior. Pero el viaje será el que cada uno quiera hacer al escuchar el disco, “pétalo, tras pétalo”. En cuanto al lanzamiento, si todo va bien será a principios de mayo.
JP: ¿Sientes que has contribuido a desmitificar la idea de que el acordeón es un instrumento predominantemente vinculado a la música popular?
Inês: El acordeón siempre será inseparable de la música popular y de nuestra tradición cultural. No cabe duda de que es una presencia habitual en todas las fiestas populares. Y tiene mucho sentido que se conserve esta esencia. Sin embargo, toda la riqueza de un instrumento como el acordeón es mucho más amplia. Poco a poco va ocupando el lugar destacado al que realmente tiene derecho. Es un instrumento cada vez más aceptado en el mundo de la música clásica, contemporánea y de cámara, lo que refleja también un cambio de percepción entre músicos y compositores. A pesar de todo, sigo creyendo que aún queda mucho camino por recorrer. Siempre digo que mientras haya gente que al final de un concierto diga que nunca había escuchado el acordeón desde esa perspectiva es porque aún queda algo por hacer! Y ciertamente espero hacer mi contribución a esta desmitificación.
JP: ¿Cuáles son tus planes para el futuro?
Inês: Nunca pensé en mi viaje con mucho detalle, a pesar de saber adónde quiero ir, y más aún, adónde no quiero ir. Este segundo disco aparece en ese sentido, en el sentido de continuar un camino que comencé a seguir con el primero, y con el que me siento cómodo. Por eso, mis planes más cortos son promocionar este segundo disco, y quién sabe, empezar a pensar en el siguiente.
JP: ¿Quieres seguir una carrera en solitario?
Inês: Es algo que poco a poco se está volviendo parte de mí, y sin duda no habría dos álbumes en solitario si no tuviera esa intención. Aunque para mí siempre es fundamental, además de esta carrera en solitario, tocar con otros músicos y pensar en otros proyectos. Por ejemplo, este año ya tengo programados varios conciertos del proyecto “Las cuatro estaciones” de Vivaldi.
JP: ¿Y qué hace un acordeonista cuando no está tocando el acordeón?
Inês: Me gusta mucho leer. Paso la mayor parte de mi tiempo libre leyendo o viendo películas. Más recientemente, descubrí la pasión por la fotografía. Por supuesto, de vez en cuando también me gusta ir a un concierto o al teatro.
JP: ¿Tiene algún consejo para los músicos jóvenes que recién comienzan sus carreras?
Inês: Yo diría que es importante poder escuchar un no (o varios) y tener paciencia para comprender que es necesario recorrer un camino difícil, a menudo largo, para que en el futuro las puertas cerradas puedan, ¿quién? lo sabe, abre de nuevo. Y tenga en cuenta que ser músico casi implica sentirse rehén de su instrumento o de la música misma. Es algo que siempre será parte de nosotros. ¡Me gusta creer que el trabajo y todo el amor que le ponemos conducirá inequívocamente a un buen lugar!
JP: Finalmente, cuéntanos ¿qué significa la música para ti?
Inês: Ésta es una pregunta difícil, pero a veces digo que la música es una especie de salvación. Sobre todo, creo que la música es un punto de contacto con una parte quizás más profunda y desconocida de nosotros. A través de él podemos acceder a determinadas sensaciones y emociones que, en circunstancias normales, nos costaría entender o afrontar. Para mí es una relación de amor, de puro misterio, una de esas relaciones que sólo se sienten, no se explican, ¡y a las que ni siquiera hace falta ponerles un nombre!
Entrevista a la acordeonista Inês Vaz publicada originalmente en www.proart.art .
* Joana Patacas - Asesora de Comunicación y Contenidos
¿Quiere saber más? Mira y escucha una de sus hermosas actuaciones a continuación:
Puede encontrar más información sobre Inês Vaz en: