Por Joana Patacas, el 21 de junio de 2024
Para Débora Halász , la música es mucho más que una serie de notas ejecutadas con precisión. Es un lenguaje universal que le permite comunicar las emociones humanas más profundas, y lo hace con una técnica tan depurada que parece una extensión natural de su propio ser.
" La joven pianista Débora Halász, hija de inmigrantes húngaros nacidos en São Paulo, parece tener el mismo calibre que Ranki y Kocsis. Al escuchar este primer volumen de Villa-Lobos, es seguro que el talento y la madurez son totales. ” - Repertorio (Francia )
Esta talentosa pianista, que también es compositora y arreglista, ha saltado a la fama en la escena internacional, obteniendo elogios de la crítica por su prodigiosa técnica y soberbio virtuosismo. A lo largo de su carrera se ha dedicado a promover compositores como Villa-Lobos y Carlos Seixas , además de promover la música clásica brasileña. Su extensa discografía incluye también obras de compositores como Alberto Ginastera, Dimitri Schostakowich, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Claude Debussy, JS Bach, Mario Castelnuovo-Tedesco y Radamaés Gnattali.
" Aquí hay una escritura técnicamente exigente, pero aparentemente Seixas era un virtuoso considerable... Débora Halász parece en gran medida imperturbable ante estas dificultades e impávida a la hora de imponer tempos muy rápidos (…). Este es un comienzo prometedor para un proyecto que vale la pena, y creo que Esperamos con ansias los próximos volúmenes " - Musicweb International .
Desde el inicio de su trayectoria musical, marcada por su debut a los 15 años con la Orquestra Sinfónica do Estado de São Paulo y la aclamada interpretación del III Concierto para piano de Rachmaninoff con sólo 19 años, que le valió el Premio de la Crítica (APCA ), Halász ha seguido acumulando importantes reconocimientos, incluido el prestigioso Latin Grammy que le fue concedido en 2015.
" Débora Halász se revela notable por su soltura y su musicalidad, comprendiendo maravillosamente esta música a veces refinada, lírica, sensual, a veces telúrica, fascinante. " - Diapason (Francia)
A lo largo de su formación musical, Débora tuvo la oportunidad de estudiar con reconocidos profesores, como Magdalena Tagliaferro, Beatriz Balzi y Myrian Dauelsberg en Brasil, y con Pavel Gililov en la prestigiosa Musikhochschule de Colonia, Alemania. Fue esta sólida base musical la que le permitió desarrollar una técnica impecable y un profundo conocimiento de los diferentes estilos y épocas de la música clásica.
"Lo que más me gusta del modo de jugar de Débora Halász es su sensibilidad. Un estilo comparable al de András Schiff, muy inteligente y sensible, pero técnicamente superior." - EGT (Suiza)
Además de su carrera en solitario, Débora también destaca en su asociación musical con su marido, el guitarrista Franz Halász, formando el aclamado " Dúo Halász ". Juntos exploran las posibilidades del diálogo entre el piano y la guitarra, creando arreglos originales e interpretaciones únicas. Su proyecto más reciente es el quinteto ESCUALO5 , ofrece una experiencia auténtica y original de la música de Astor Piazzolla, combinando virtuosismo, improvisación y precisión rítmica.
En esta entrevista con ProART, realizada por Joana Patacas (JP), tendremos la oportunidad de conocer más sobre la trayectoria artística de Débora Halász en una inspiradora conversación con una de las pianistas más talentosas y versátiles de su generación.
¿Cómo y a qué edad descubriste tu pasión por el arte?
Débora: De niña, cuando tenía tres o cuatro años, me encantaba escuchar las lecciones de piano de mi hermana mayor. A los seis años comencé a tomar lecciones de instrumento.
¿Quiénes fueron tus principales referentes familiares o ídolos que te inspiraron?
Débora: Mi abuela, que era húngara, tocaba muy bien el piano y me enseñó varias obras cuando era niña. Y mis padres tenían muchos discos antiguos de grandes pianistas y violinistas que yo escuchaba cuando era pequeña. Brailowsky fue uno que todavía recuerdo. Después creo que lo que más me inspiró fue Vladimir Horowitz a quien adoraba, también admiraba a Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich y Maurizio Pollini.
Inició su formación musical desde muy temprano. Cuéntanos cómo fue ese viaje.
Débora: Fui alumna del colegio de Magdalena Tagliaferro, en Brasil. A los 15 años quería que fuera a estudiar con ella a París, pero mis padres no me lo permitieron. La escuela fue excelente en todos los sentidos, con un fuerte enfoque en el desarrollo técnico y la flexibilidad de movimiento, así como en el control del sonido y la comprensión estilística. Después fui alumno de Beatriz Balzi, una pianista argentina que estudió con Vincenzo Scaramuzza, maestro de Martha Argerich. Con ella exploré una mayor diversidad en los ataques y la precisión de los movimientos, y tuve un contacto mucho más profundo con las corrientes de la música contemporánea de finales del siglo XX. Mi último maestro en Brasil fue Myrian Dauelsberg, quien me brindó una formación que trascendió la música. Fueron tiempos muy intensos que me permitieron ampliar completamente mis horizontes.
También participó en su formación en la Musikhochschule de Colonia. ¿Quedarse en Alemania fue una decisión natural?
Débora: En cierto modo sí. Después de un año en la universidad, ya estaba enseñando y me sentía bastante integrada. Dos años después, conocí a mi actual marido, lo que hizo mucho más fácil la decisión de quedarme.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentó?
Débora : Tocar el tercer concierto de Sergei Rachmaninoff a los 19 años fue un gran desafío y requirió mucho trabajo. Otro momento desafiante fue cuando decidí participar en el Concurso Internacional Franz Liszt, en Holanda, y aprendí todo el repertorio en sólo tres meses. Fueron cuatro horas de programa, íntegramente dedicadas a Liszt, incluyendo la Sonata, la Fantasía sobre un tema de Don Giovanni y el Concierto I.
¿Cuál fue tu primer gran logro o reconocimiento en el mundo artístico?
Débora: Mi primer gran premio llegó a los 15 años, cuando gané un concurso para tocar con la Orquesta Sinfónica de São Paulo. Ese fue mi debut con una orquesta. Luego, más tarde, cuando recibí el premio de la crítica como mejor intérprete del año, en reconocimiento a mi actuación.
Ganaste el Latin Grammy en 2015. ¿Qué impacto tuvo este premio en tu carrera?
débora: fue una gran alegría para mí, y todavía lo es. Antes que yo, sólo Nelson Freire había recibido este premio entre los grandes pianistas brasileños. Compartir este honor con él fue, sin duda, un reconocimiento significativo en mi carrera.
¿Hay alguna actuación, trabajo o proyecto del que te sientas especialmente orgulloso?
Débora: Me siento orgullosa de todas mis grabaciones, especialmente de los trabajos de Heitor Villa-Lobos. Creo que logré dejar una referencia importante sobre el genio de este compositor. También le tengo un cariño especial al disco "Alma Brasileira", con obras de Radamés Gnattali, que fue nominado al Grammy Latino al mejor álbum de música clásica. Además, la grabación e interpretación de la Sonata de Sofia Gubaidulina, que toqué en vivo en presencia del compositor en Munich, fue un proyecto muy atractivo y gratificante.
¿La serie de álbumes dedicada a Villa-Lobos fue una forma de mantenerse conectado con la cultura brasileña?
Débora: Siempre estaré ligada a la cultura brasileña. Ésta es una influencia que nunca se puede descartar. Mi motivación para dedicarle una serie de álbumes a Villa-Lobos fue crear un disco fonográfico que hiciera justicia a la calidad de sus obras pianísticas. Desafortunadamente, todavía está en gran parte ignorado en el mundo pianístico. Villa-Lobos compuso muchas obras que fascinan al público y ofrecen al intérprete innumerables posibilidades para explorar su fantasía y virtuosismo.
También “rescató” la obra de Carlos Seixas, compositor portugués del siglo XVIII. ¿Qué lo motivó? ¿El descubrimiento del clavel?
Débora: Este trabajo surgió en un momento en el que quería profundizar en el repertorio barroco y terminé enamorándome del sonido de los clavecines históricos. Los clavecines son instrumentos extremadamente desarrollados y tocar el repertorio barroco en estos instrumentos originales me reveló cuán flexible y dinámica puede ser esta música, muy contraria a la perspectiva monótona y casi robótica de muchos pianistas. Además, me interesa descubrir y presentar obras y compositores no tan explorados. Las sonatas de Carlos Seixas son maravillosas y comparables a las de Domenico Scarlatti, aunque las de este último ya han sido grabadas cientos de veces. No me atrae la idea de repetir lo que ya se ha hecho innumerables veces. No entiendo muy bien qué motiva a un artista a tocar siempre el mismo repertorio.
En 1993 formó el “Duo Halász” con su marido Franz Halász. ¿Cómo ha sido esta experiencia?
Débora: Yo diría que a veces es maravilloso y otras veces es bastante desafiante. El piano y la guitarra son dos instrumentos con un gran potencial armónico y melódico, capaces de complementarse de formas sorprendentes. Sin embargo, existe una clara desigualdad en la potencia de ambos, lo que requiere un control y moderación extremos del volumen pianístico para lograr el equilibrio deseado. Naturalmente, esto no es lo que más le gusta hacer a un pianista: ¡reprimirse! Afortunadamente, Franz es un guitarrista con un volumen considerable y siempre pudimos encontrar el equilibrio adecuado. La escasez de repertorio para esta combinación también impulsó mi creatividad como arreglista y, más tarde, como compositora, lo que considero un aspecto crucial para mí. Por encima de todo, está el placer de compartir escenario con alguien a quien amamos.
Fue profesora en la Musikhochschule Nürnberg y actualmente enseña en la Hochschule für Musik und Theatre de Munich. ¿Cuál es su visión de la enseñanza de la música?
Débora: Entiendo que todos los conocimientos musicales, como la comprensión de diferentes estilos, el fraseo, la construcción de rubatos, la preparación de dinámicas, el uso de acentos y diferentes ataques, entre muchos otros detalles que conforman una interpretación madura, se transmiten. por tradición . Por supuesto, se aprende mucho escuchando a otros grandes intérpretes, óperas, orquestas y explorando otras corrientes musicales y artes. Sin embargo, no creo que un músico pueda evolucionar sin un mentor. La música no es un arte para estudiantes autodidactas, ya que es fundamental aprender a escuchar. Trabajo con mis alumnos para educar su audición, aprender a escuchar críticamente y desarrollar su propia personalidad creativa. Hay una gran diferencia entre saber leer una partitura y crear una interpretación seria e interesante. Mi papel es guiarlos en este camino, ayudándolos a comprender y transformar el lenguaje musical en una voz propia que exprese sus historias, emociones y pensamientos.
¿Cómo defines la música?
Débora: La música se compone de intervalos de sonidos organizados que, a través de esa organización, se convierten en lenguaje. Y, como todo lenguaje, tiene poder. Imagino que la música, como las demás artes expresivas, es el lenguaje de nuestro interior. No todo lo que somos se puede expresar y comunicar a través del lenguaje verbal. Pero, sin duda, la voz humana es el punto de partida de la expresión musical, haciendo de la música un arte mucho más accesible y cercano a todos los seres humanos que otras manifestaciones artísticas. Para mí interpretar o crear una obra musical es como contar una historia que puede conmover a la gente, hacer sonreír o llorar el corazón, sufrir o desconectar. A través de la música es posible penetrar y conocer otra realidad de la existencia, como si fuera un universo paralelo a nuestros sentidos. Hay células y neuronas en nuestro cuerpo que vibran con diferente intensidad durante un intercambio de sonidos. La persona que experimenta esta profunda inmersión en el universo musical difícilmente puede liberarse de la magia que ejerce la música. Por tanto, para muchos músicos la música no es sólo una profesión, sino una pasión, algo capaz de justificar su existencia.
¿Cuáles son tus aficiones o actividades de ocio?
Débora : Mi día siempre empieza con un paseo con mi perro. Por suerte, vivimos en un lugar con mucha naturaleza y, en todas las épocas del año, podemos disfrutar de paisajes maravillosos. Me hace mucho bien y me aporta inspiración y energía. Mi marido y yo también tenemos un velero y siempre navegamos durante varias semanas en verano. Es una pasión y, cuando lo hacemos intensamente, es como si compensara los otros meses de simplemente trabajar. También me gusta mucho la pintura y soy aficionado al cine.
¿Qué esperas lograr en los próximos años?
Débora: En los últimos años comencé a componer y quiero intensificar esta nueva actividad. En el 2023 grabé mi primer disco solista solo con trabajos propios, lo cual me llena de orgullo. Este trabajo será publicado durante este año. Además, me dedico a componer más obras de música de cámara para diferentes formaciones y mi objetivo es profundizar mis conocimientos de otros instrumentos y estudiar la orquestación de una manera más seria. Como pianista, estamos constantemente involucrados con compositores absolutamente geniales, lo cual es maravilloso, pero al mismo tiempo puede resultar intimidante para nuestro propio impulso creativo. Liberarme de esta autocensura es un proceso continuo pero lento.
¿Qué te gustaría compartir con tu audiencia?
Débora : Me gustaría que escucharas mis grabaciones porque grabo con pasión, como si estuviera tocando para un gran público, con mucho compromiso, pensando en todas las personas que nunca conoceré en persona, pero que interactuarán conmigo a través de esta experiencia única y maravillosa que es la música.
¿Tiene algún consejo para los jóvenes músicos que recién comienzan sus carreras?
Débora: Nunca dejes de soñar, pero tampoco dejes de aspirar a crecer en tus habilidades y comprensión artística. No te conformes con poco. Cualquiera que piense que lo que está jugando ya es suficientemente bueno todavía tiene mucho trabajo por hacer.
* Joana Patacas - Asesoría en Comunicación y Contenidos
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