Por Joana Patacas, em 30 de março de 2024*
En una trayectoria que trasciende las fronteras convencionales, el director de orquesta y violonchelista Bruno Borralhinho se ha erigido en figura destacada de la escena de la música clásica, siguiendo un camino marcado por la pasión, la dedicación y un incesante deseo de aprender. Su carrera se distingue no sólo por su virtuosismo con el violonchelo, sino también por su capacidad para orquestar emociones, dirigiéndolas con la misma maestría con la que maneja el arco.
Su influencia y prestigio trascienden fronteras, convirtiéndole en uno de los nombres portugueses más aclamados en Europa. Actualmente reside en Dresde (Alemania), pero eso no le disuade de su misión de elevar la música portuguesa a su más alto nivel:
"Bruno Borralhinho quiere seguir siendo embajador de la música portuguesa" en Público, 2018
Del descubrimiento tardío de su vocación a los escenarios internacionales, Borralhinho comparte con nosotros los recuerdos de un viaje que le llevó de la serena Covilhã a las vibrantes Berlín y Oslo, lugares donde se cruzó con mentores que moldearon no sólo su arte, sino también su visión de la música y de la vida.
Reconocido no sólo por los premios que ha ganado, sino por el profundo impacto que ha tenido en todos los proyectos en los que ha participado, Bruno es un testimonio de la importancia de la resiliencia, el trabajo duro y la capacidad de escuchar, ya sea a la música o al mundo que le rodea.
Esta entrevista exclusiva con ProART, realizada por Joana Patacas, revela el músico excepcional que es Bruno Borralhinho y el ser humano que hay detrás del instrumento, alguien que ve en la música un vehículo de comunicación, intercambio y transformación social.
JP: Empecemos por el principio. ¿A qué edad descubrió su pasión por la música?
Bruno: Descubrí mi pasión por la música desde el primer momento en que empecé a hacerla o a estudiarla. Fue relativamente tarde, a los 12 años. Antes, por supuesto, me gustaba escuchar música y tenía mis cantantes, grupos o canciones favoritos; pero, como cualquier joven de mi edad, no sabía prácticamente nada del mundo de la música clásica.
JP: ¿Y por qué decidió formarse en música?
Bruno: En este caso, fue "culpa" de mi hermana, porque ella ya estudiaba piano en el Conservatorio de Covilhã y conocía los distintos instrumentos, el repertorio, el tipo de sonido y las características. En aquella época, la Escuela Profesional aún era una novedad -sólo existía desde hacía dos años- y fue mi hermana quien me desafió y me guió para que probara la música y aprendiera el violonchelo. Le estoy eternamente agradecido.
JP: ¿Convertirse en violonchelista profesional fue una elección natural? ¿Cuándo se dio cuenta de que la música iba a ser su profesión?
Bruno: Las cosas se desarrollaron de forma natural y muy pronto me di cuenta de que era lo que realmente quería hacer en el futuro. Por supuesto, no estaba del todo seguro de si realmente iba a funcionar y si, años más tarde, iba a ser capaz de establecer y conquistar una vida profesional, al menos, como yo la imaginaba y deseaba. Pero siempre creí, y desde muy joven intenté conscientemente luchar por un lugar en el mundo de la música.
JP: ¿Por qué decidió continuar su formación musical en la Universität der Künste de Berlín?
Bruno: Recuerdo que en aquella época, en torno al cambio de siglo, la mayoría de los músicos que salían al extranjero se inclinaban por Francia, Holanda o Inglaterra, por ejemplo. Pero yo siempre sentí predilección por Alemania; quería conocer y aprender en los mismos lugares donde vivieron Bach, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, etcétera. Berlín es una ciudad realmente especial y única, con una historia única, que, en términos de ambiente cultural, me proporcionó excelentes condiciones y oportunidades para crecer y aprender.
JP: Imagino que trasladarse de Covilhã a Berlín fue todo un shock. ¿Cómo fue esa transición en la práctica?
Bruno: Sí, pero fue un choque extremadamente positivo, e intenté aprovecharlo al máximo. Aunque he vivido en Dresde más tiempo que en Berlín, esta última siempre será una especie de segundo hogar, porque allí pasé algunos años absolutamente fundamentales de mi vida, y mis años de formación como músico y como persona.
JP: También estudió en Oslo. ¿Cómo fue esa experiencia?
Bruno: Oslo fue una elección claramente centrada en el violonchelista noruego Truls Mørk. No llegué a conocer la ciudad tan bien como Berlín. Sólo fui a tomar una clase de violonchelo y me fui inmediatamente después.
JP: ¿Y qué profesores influyeron más en su carrera musical durante su periodo de formación?
Bruno: Por supuesto, mis profesores de violonchelo, sobre todo Luís Sá Pessoa en Covilhã y Markus Nyikos en Berlín, fueron mis referencias violonchelísticas. Pero no sólo eso, aprendí mucho de ellos, no sólo sobre música, sino también sobre la vida en general. Luego estudié durante un año con Truls Mørk, que fue, y siempre será, un ídolo. Digamos que fue la guinda del pastel. Y aunque suene un poco tópico, es cierto: todos los profesores son importantes y forman parte de una construcción y un camino. Tuve excelentes profesores de historia y portugués en secundaria que nunca olvidaré y que también me marcaron.
JP: Usted ganó el 1er premio del Concurso de Instrumentos de Arco Júlio Cardona en 1999. ¿Fue ese su primer gran logro o reconocimiento en el mundo artístico?
Bruno: Sin duda. Como fue en mi ciudad natal, tuvo un sabor muy especial, y también fue una gran motivación para los años siguientes. Aunque no me canso de repetir que lo mejor de las competiciones ni siquiera es el resultado final, sino la evolución en ese corto tiempo de preparación. Esa motivación y presión de querer estar lo más arriba posible probablemente te hace crecer a un ritmo superior al habitual. Volviendo al Concurso Júlio Cardona, que desgraciadamente ya no se celebra, recuerdo que, con el dinero del premio, me compré mi primer teléfono móvil... un despilfarro, porque en aquella época, en 1998, los móviles servían para llamar por teléfono y poco más. Si hubiera comprado partituras y grabaciones, habría sido mucho más inteligente.
JP: ¿Cree que los premios que ha ganado le han ayudado a dar forma a su carrera profesional y a abrir nuevas puertas en el mundo de la música?
Bruno: Para ser sincero, nunca he sido un gran aficionado a los concursos. Hoy en día, me molesta ver cómo a veces parecen más concursos de circo, donde se valora a los malabaristas y se devalúa a los verdaderos músicos o artistas; pero en fin. El Premio de Juventudes Musicales fue muy importante, por supuesto. Me dio visibilidad en Portugal, toqué como solista con la Orquesta Gulbenkian, y el premio fue un violonchelo muy bueno, con el que toqué durante varios años. Pero mi historia en este capítulo de concursos es fácil de resumir: he participado en cuatro concursos a lo largo de mi carrera, ganando dos y perdiendo dos. Sin embargo, estoy completamente seguro de que los concursos que perdí me ayudaron a madurar y crecer mucho más que los que gané.
JP: ¿Y cuáles han sido los mayores retos a los que se ha enfrentado durante su carrera?
Bruno. Yo diría que decidirse a ser músico profesional hoy en día es un gran reto en sí mismo. Tienes que evolucionar constantemente, estar siempre disponible para aprender y enriquecer tus conocimientos y habilidades. Nunca te quedes quieto y seas complaciente, de lo contrario tu carrera se estancará. La música no es algo que se aprenda durante los estudios y luego se aplique sin cesar y de la misma manera. Por supuesto, hay cuestiones técnicas que hemos aprendido en alguna parte y que nos sirven de base; pero luego nos movemos en un mundo que cambia constantemente, y es increíble cómo podemos ver la misma obra de formas tan diferentes si la abordamos en distintas etapas de la vida. Es muy interesante cómo la gente y el mundo que nos rodea pueden moldear ese mismo enfoque.
JP: ¿Hay algún proyecto del que se sienta especialmente orgulloso?
Bruno: Afortunadamente, no se me ocurre ningún proyecto en el que haya participado o tenido una responsabilidad más directa del que no me sienta orgulloso de alguna manera. Por otro lado, intento que cada concierto, obra o proyecto del presente sea el más importante del mundo. Siempre intento dedicarme con energía y rigor, ya sea dirigiendo o tocando el violonchelo.
JP: ¿Y hay alguno que haya sido especialmente memorable? ¿Alguno que le gustaría destacar?
Bruno: Tal vez, porque era menos convencional y realmente llevaba la alegría de la música a la vida real, me gustaría destacar un proyecto que dirigí hace unos años en una favela de São Paulo. Allí tuve la oportunidad de conocer a gente fantástica, gente maravillosa de hecho, pero con problemas existenciales extremos, cuya motivación diaria es la pura supervivencia. El brillo en los ojos de estos niños y adultos durante los momentos en que hacíamos música juntos era incomparable. Me reconforta saber que la música les ha hecho olvidar sus problemas cotidianos, al menos durante esos breves pero deliciosos momentos musicales.
JP: Habiendo colaborado con músicos de renombre internacional, ¿hay alguna colaboración que haya sido especialmente memorable o desafiante?
Bruno: Como violonchelista, guardo un recuerdo especial de trabajar con Claudio Abbado y Daniel Barenboim, aunque con Abbado sólo tuve la oportunidad de tocar durante dos o tres semanas como miembro de la Joven Orquesta Gustav Mahler. Con Barenboim trabajé varios años en la Staatskapelle de Berlín y tengo recuerdos de momentos realmente mágicos. Aunque también tengo recuerdos de otros momentos muy desagradables -no conmigo, sino con la orquesta en general- porque no es una persona fácil. Como director, me encantó trabajar, por ejemplo, con Camilla Nylund, que tiene una voz increíble y una forma increíblemente natural de hacer música. Por cierto, tengo que decir que disfruto mucho dirigiendo y trabajando con solistas cantantes en general.
JP: Está claro que dirigir también es una pasión. ¿Cómo llegó a ser director de orquesta?
Bruno: En realidad, todo empezó por casualidad en un programa en el que iba a tocar como solista, y me pidieron que me hiciera cargo de la dirección musical porque el director había encontrado un trabajo mejor. En aquel momento, intenté hacerlo lo mejor que pude, pero hace mucho tiempo que ni siquiera he podido ver aquellos vídeos... La verdad es que esta experiencia despertó en mí una enorme curiosidad, porque experimenté sensaciones y emociones que nunca antes había vivido con el violonchelo. Incluso en términos físicos y de expresión corporal, fue un descubrimiento fascinante para mí, así que no podía quedarme ahí. Me puse literalmente manos a la obra y decidí estudiar tranquilamente la técnica y absorber todo lo posible en términos prácticos, en cada oportunidad que se me presentara.
JP: Tras esta experiencia inicial, que usted describe como una notable coincidencia, ¿cómo fue la transición y el proceso de aprendizaje para convertirse en director de orquesta profesional?
Bruno: Debo confesar que ser instrumentista en una orquesta profesional también me ayudó enormemente, porque empecé a observar a los directores con regularidad, de una forma más analítica y concentrada. Es una experiencia fantástica poder pasar una semana en un lado y otra en el otro. Es imprescindible conocer bien la partitura y el contexto de la obra; tener un concepto claro; tener una técnica clara y útil para aplicar a la partitura y a la orquesta; y es esencial tener en cuenta todo el componente social y comunicativo con los músicos que tienes delante. Siempre estamos aprendiendo y encontrándonos con situaciones nuevas e imprevistas, por lo que es importantísimo conocer y respetar al "otro lado", saber cuáles son las inquietudes y expectativas de la orquesta, el coro, los solistas o incluso el público.
JP: ¿Y hubo algún director que influyera en su decisión de convertirse en director de orquesta?
Bruno: En la decisión no, pero en el camino que he seguido desde la decisión, sí, sin duda. Por falta de tiempo y por la edad, ya no pude estudiar oficialmente dirección de orquesta en una universidad. Entre otras cosas, porque en Alemania exigen un nivel muy alto de pianismo, que yo no sería capaz de igualar. Sin embargo, tuve la inestimable ayuda de tres mentores, todos ellos muy diferentes, pero de los que aprendí mucho. En primer lugar, Christian Kluttig, que fue un director de orquesta muy importante en Alemania Oriental (RDA) y más tarde profesor de dirección en Leipzig y Dresde, ya jubilado. Fue un apoyo increíble y aprendí de él todos los fundamentos técnicos, que, por cierto, domina con verdadera maestría; es un Kapellmeister [maestro de capilla] a la antigua usanza. Luego estaba Juanjo Mena, que fue una inspiración increíble porque compartió conmigo experiencias y secretos que los directores de este nivel no comparten ni con sus propias sombras, ayudándome mucho a entender lo que significa estar en el podio al servicio de la música. Aprendí mucho repertorio como su asistente en Londres, Madrid, Bamberg, Bilbao, etcétera. Por último, Jorma Panula, con quien tuve el privilegio de estudiar en dos clases magistrales. Es absolutamente fantástico, sabe exactamente lo que cada uno debe y no debe hacer y es un auténtico gurú de la dirección orquestal, habiendo formado a muchos de los mejores directores actuales, como Klaus Mäkelä, Mikko Frank, Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, entre muchos otros. Por ejemplo, Hannu Lintu, que actualmente dirige la Orquesta Gulbenkian, también estudió con Panula en Helsinki.
JP: Con una carrera tan diversa, que incluye experiencias como solista, músico de orquesta, músico de cámara, director de orquesta y director artístico y musical, ¿cómo equilibra estas diferentes facetas de su vida profesional?
Bruno: Cada vez es más difícil, por cuestiones de tiempo y organización, pero sigo intentando conciliarlo todo. No sé cuánto tiempo podré hacerlo, pero creo que es muy saludable tener una carrera y una actividad polifacéticas y variadas. Confieso que tengo aversión a las rutinas, porque creo que pueden convertirse fácilmente en contraproducentes. Cuando digo rutinas, no me refiero a regularidad o continuidad; me refiero, sobre todo, al lado negativo de una rutina: el riesgo de entrar en modo "piloto automático" e, incluso inconscientemente, no disfrutar de cada momento como uno podría o debería.
JP: Como director artístico de Ensemble Mediterrain y director musical de Beyra - Ensemble Orquestral, ¿cuáles son sus principales objetivos y visiones para estos grupos?
Bruno: Son dos proyectos completamente diferentes. El Ensemble Mediterrain (EM) fue fundado y ha sido dirigido por mí durante los últimos 24 años. Su objetivo es reunir a grandes músicos y amigos para hacer música al más alto nivel. El carácter "libre" del EM se distingue claramente de la estructura más tradicional de los cuartetos de cuerda, que pueden llevar juntos décadas. Hay ejemplos felices de esta formación, pero conozco casos en los que, aunque el cuarteto toca increíblemente bien, los músicos personalmente no se soportan. Esto nunca funcionaría conmigo. EM actúa en diversos formatos, desde trío hasta orquesta de cámara, y aunque hay una lista de invitados principales, rara vez repetimos todo el elenco. Siempre trabajamos por proyectos, concentrándonos intensamente durante tres o cuatro días antes del concierto, dependiendo del programa concreto.
JP: ¿Y Beyra - Ensemble Orquestal?
Bruno: Es un proyecto con jóvenes músicos al que me invitaron. La idea surgió de dos amigos, Filipe Quaresma y Vanessa Pires, con los que ha sido un placer trabajar. La idea es muy buena: ofrecer a los jóvenes músicos una experiencia rigurosa y muy profesional en la etapa de su vida en la que están terminando sus estudios, es decir, en un momento crucial. Hemos conseguido una calidad realmente alta en los distintos proyectos que hemos realizado. Los resultados han sido de la máxima calidad, reflejando una experiencia enriquecedora para todos los implicados. Los músicos son tratados y recompensados como profesionales, con salarios incluso superiores a los de algunas orquestas profesionales o semiprofesionales. Las prácticas suelen durar alrededor de una semana, durante la cual se les ofrece una orientación muy útil sobre el ritmo y el rigor que requiere una posible vida profesional futura.
JP: Háblenos un poco de su tesis doctoral "Poder y Música Clásica en el Portugal del siglo XX", que ya ha sido publicada como libro.
Bruno: Mi investigación sólo se dedicó al siglo XX, que, sin embargo, es muy lejano. Lo que puedo decir es que aprendí mucho sobre el tema, sobre el medio musical portugués, y la forma en que se transformó -o no- a lo largo del siglo pasado, y según los diferentes sistemas políticos vigentes: monarquía, primera república, dictadura y democracia posterior al 25 de abril. En este sentido, fue una investigación muy enriquecedora, que me propuse llevar a cabo en el extranjero. Me parece ridículo lo poco que se conoce en el extranjero la historia contemporánea de Portugal y la escena musical portuguesa.
JP: ¿Hay algún dato interesante o curiosidad sobre usted que le gustaría compartir? ¿Cuáles son sus aficiones o actividades de ocio?
Bruno: Por un lado, tengo la impresión de que vivo 24 horas al día para la música; por otro, a veces necesito desconectar y hacer una especie de "reset" para poder atacar el siguiente reto con toda mi energía. No es especialmente interesante, pero los que no me conocen suelen asombrarse: soy muy aficionado al fútbol y todos los días hojeo (en línea) los tres principales periódicos deportivos portugueses. No voy a decir cuál es el club de mi corazón, pero es uno de los tres grandes de Portugal, ¡y desde luego no visten de rojo ni de azul!
JP: ¿Qué espera conseguir en los próximos años?
Bruno: Sinceramente, nunca hago planes a medio o largo plazo. Hoy en día hago cosas que hace 15 años ni me hubiera imaginado. Lo importante es ser feliz con lo que hago ahora y estar orgulloso de lo que he hecho en el pasado. A menudo digo que en algún lugar cumplí mi sueño de tocar en una de las mejores orquestas del mundo, y a partir de ahí todo son bonificaciones. Pero, por supuesto, soy ambicioso y también un inconformista que siempre quiere más. No voy a dejar de tocar el violonchelo y todavía espero hacer grandes cosas como solista, pero ahora mismo mi mayor motivación es la dirección de orquesta, entre otras cosas porque es el camino en el que siento que puedo evolucionar más.
JP: ¿Consideraría la posibilidad de volver a Portugal en el futuro?
Bruno: En cuanto a volver a Portugal, por supuesto que pienso a menudo en ello y hablo a menudo de la posibilidad con mi mujer; pero somos un cuarteto (tenemos dos hijos maravillosos) y sólo tomaría ciertas decisiones si fueran aprobadas unánimemente por el cuarteto. Con el violonchelo, es muy improbable; sólo me lo plantearía si estuviera dando clases en una universidad, e incluso entonces sería muy difícil. Como director, podría ser interesante, pero tendría que ser para asumir un proyecto realmente ambicioso y de calidad, en el que me sintiera útil y cuya motivación y objetivos fueran comunes a todos los implicados. ¿Quién sabe?
JP: ¿Hay alguna lección importante que haya aprendido a lo largo de su carrera y que le gustaría compartir con otros músicos y directores prometedores?
Bruno: Hoy en día no hay grandes secretos que aprender. Yo diría que lo esencial es no rendirse, creer y trabajar duro, porque el talento por sí solo tiene sus límites. Ser honesto y estar siempre dispuesto a aprender y escuchar a la gente y lo que pasa a tu alrededor es crucial. Porque la música es eso: saber escuchar, comunicar y compartir.
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Foto de perfil de Bruno Borralhinho por Björn Kadenbach
*Entrevista con el director de orquesta Bruno Borralhinho publicada originalmente en www.proart.art.
Joana Patacas - Oficina de Comunicación y Contenidos
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