Allex Aguilera - A beleza e o equilíbrio na Ópera Contemporânea
- Joana Marques
- 31 de jul. de 2024
- 15 min de leitura
`Por Joana Patacas, el 11 de abril de 2024*
Nos palcos onde as notas musicais oscilam entre la imponência da voz lírica y la exuberância do som, o encenador Allex Aguilera e merge como una fuerza criadora en el mundo de la ópera, combinando tradición e innovación en un vibrante diálogo que expande los horizontes del arte operístico.
Consagrado pela crítica como um visionário do palco, ascende ao panteão dos grandes nomes da ópera com um trabalho que junta a sobriedade clássica à inovação cénica, recebendo aclamação unânime pelas susas impactantes e minuciosas encenações, que elevam os espetáculos a experiências transformadoras.
“ Um cume de felicidade operática (...) parecia impossível fazer uma produção operática mais extraordinaria. Bem, foi exactamente isso que aconteceu com "Otello" de Verdi, que estreou no domingo. Esta es una apoteosa temporada. Atingimos o auge da felicidade operática. Ficará la historia de la Salle Garnier como el "Otello de 2019". (...) Una escena de Allex Aguilera, con su muito apreciado clasicismo, no es menos refinada y pormenorizada. ” - André Peyrègne sobre “Otelo” en Monaco Matin , 2019
A lo largo de su carrera internacional, Allex Aguilera ha trabajado en mejores casas de ópera, como en la Ópera Bastille y el Théâtre du Châlet, en París o en la Ópera de Montecarlo, también siendo coordinador de producción y encendedor del Palau de les Arts Reina Sofía. , en Valencia, durante 17 años.
“ Estas consideraciones previas no presentan ninguna idea estética de Allex Aguilera aquando da conceção da cenografia. La fuerza cromática, el simbolismo de los paisajes y la definición precisa de las posiciones de las personas, elevadas a través de la iluminación a una categoría icónica, son algunos de los éxitos del iluminador. ” Gonzalo Roldán sobre “Tristão e Isolda” - Opera World , 2023
Afirma ter como missão de tornar a ópera acessível a todos os públicos. Procura derrubar fronteiras, estableciendo un diálogo abierto con el público y haciendo la ópera en un espacio de partilha, onde conduz o espectador numa experiencia emocional profunda, enriquecedora y transformadora, independiente de la temática en la cena.
Aguilera está en Lisboa para la representación de la ópera “Felizmente Há Luar!” , com estreia marcado para el día 1 de mayo en el Teatro São Luiz, en el ámbito de las celebraciones de los 50 años del 25 de abril de 1974, y que tiene música y libreto de Alexandre Delgado a partir del original de Luís de Sttau Monteiro, dirección de arte de Nuno Esteves y dirección artística y musical del maestro Osvaldo Ferreira.
Nesta entrevista a ProART , Allex Aguilera f ala do seu caminho artístico e revela como a harmonia musical, a coreografia eo texto se entrelaçam na criação de experiências operáticas que tocam o âmago da condição humana, sob uma luz sempre innovadora e envolvente.
JP: ¿Cómo es que descobriu a sua paixão pela música, en especial pela ópera y pelo canto lírico?
Allex: Esse interesse pela ópera e pela música clásica surgiu quando eu era bastante joven. Recebi o mi primer lector de casetes como presente, y nele havia uma casete demo que dura apenas algunos segundos, apenas para probar o aparelho. Cuando o fiz funcione, ovi uma peça de música clásica y fiquei fascinado. Era a Dança Húngara nº 5, de Brahms. A minha curiosidade levou-me a explorar mais sobre o assunto. Recordo-me de ter visto un anuncio en televisión para promover los mejores compositores de todos los tempos y decidir recomendar el conjunto de LP. Cuando os recibimos, o primero que ouvi foi Brahms, claro, mas não me fiquei por aí. Las discotecas también incluían obras de Beethoven y Mozart, y meu interesse foi aumentar. Ao ouvir pela primeira vez a Nona Sinfonia de Beethoven, quedé completamente fascinado, especialmente en la parte coral, que me deixou estupefacto. Isso despertou em mim uma paixão pela voz humana e comecei-me a interessar cada vez mais pelo canto lírico. Después de mudarme a Suiza, continúo explorando la música vocal, y dejé de vivir en un mundo nuevo cuando compré el CD de la ópera “L'Italiana in Algeri”, de Rossini. Essa descoberta levou-me a focar ainda mais nas obras operáticas. Embora ao longo dos anos tenha revisitado y apreciado também a música sinfónica, sou muito mais operístico do que sinfónico.
JP: Fez a sua formación musical em Genebra, na Suiza. ¿O qué é que o motivou a sair do Brasil e vir para a Europa?
Allex: Nasci no Brasil e, desde muito cedo, senti o deseo de conhecer outras realidades. Fui el único da minha família a sair de casa, tornandome independiente desde hace 14 años. La decisión de ir a Europa surgió un poco más tarde, hace 16 años. Naquela época, eu já trabalhava com línguas, falava italiano e inglês, e queria aprender mais uma; o francês pareceu-me a escolha ideal. Tinha um amigo que me sugirió ir para a Suiza, pero nessa altura a ideia era apenas ficar durante los tres meses de verano y estudar francés. Esses tres meses transformaram-se em dez anos. Estudei na universidade, claro, em francês, e depois numa escola de comércio internacional, algo que não estava relacionado com a música. Foi nessa altura que, apesar de já gostar de música clásica, conheci um amigo que estudava canto lírico y que me incentivau a explorar ese género. Experimentei e descobri que era baixo-barítono e que tinha voz para estudiar canto. Tive es una profesora que me preparo para una audición en el Conservatório de Música en Genebra, algo que exige un nivel medio avanzado. Después de un año de preparación intensiva, ela achou que eu estava pronto para a audição. Encorajado pela audácia da juventude aceitei o desafio. Hoje talvez não o fizesse. Nas provas, apresentei-me com o papel de Papageno, da ópera "A Flauta Mágica" de Mozart, entre otras peças, e, para minha surpresa, fui aceite, e iniciei os meus estudos formais em musicologia e canto lírico.
JP: ¿E cómo é que se dá a transição para a carreia de encenador?
Allex: Acabei por mí tornar encenador por causa de Samuel Ramey, um baixo operístico extremadamente relevante naquela época eo meu ídolo. En 1993, mientras estudiaba en el conservatorio, una pequeña profesora me informó de que ele ia interpretaba el papel de Boris Godunov en la ópera de Modest Mussorgsky en el Grand Théâtre de Genève. Estavam à procura de atores figurantes com noção de música y ela sugeriu que eu fosse às audições, porque sería una oportunidad única para conhecer pessoalmente el trabajo de Ramey. Motivado pela audácia da juventude, candidato-me y fui seleccionado. Esta experiencia me permite no sólo verme en vivo sino también observar todo el proceso de producción de una ópera. Fiquei fascinado com todo o que acontecia nos bastidores até à apresentação final: os ensaios, a preparação, a cenografia, a iluminação… Descobri a minha vocação e percebi que não queria ser cantor, mas sim trabalhar no teatro. Soube que no Grand Théâtre havia uma vaga for direção de palco, fui falar com o diretor e, como estaba a estudar canto lírico e sabia ler partituras, fui contratado à experiência por tres meses. Acabei por ficar dos años. Era o primeiro a chegar eo último a sair. Possibilitou-me aprender sobre todos los aspectos técnicos de la producción de una ópera e isso foi fundamental para o desenvolvimento da minha carreira como encenador. Conheci muitas pessoas, fiz muitas produções y aprendí mucho con los errores. Foi asim que formei o meu caráter. O talento foi surgiendo da experiência. Trabaja como asistente, colaborando con grandes encenadores y profesionales del teatro lírico. A minha aprendizagem foi feita al lado dos melhores.
JP: E dos años más tarde, en 1995, mudou-se para Barcelona. Fez lá os seus estudos superiores, mas em Direção Cinematográfica. ¿Pensaste en “desistir” de la ópera?
Allex: Esse foi o ano em que fui de férias para Barcelona. Nessa altura, admito que me siento saturado. Está completamente inmerso en el universo de la ópera. Quem estuda e se envolve profundamente com a ópera acaba por vivir num círculo bastante restrito, e senti que precisava de mais. Não queria limitar a minha vida e carrera à ópera. Então, durante as minhas férias de verão em Barcelona — ainda vivia na Suíça nessa época —, comecei a ponderar sobre o que realmente queria da minha vida. Tinha um cargo estável no teatro em Genebra e sabia que podia permanecer ali e dedicar a minha vida toda à ópera No entanto, siento que, sendo joven, deveria explorar mais do mundo. Durante este período de reflexión, deparei-me con un anuncio de una escuela de cine, especializada en Dirección Cinematográfica y escrita de guías. Interessei-me de inmediato. O curso tinha a duração de três anos e as aulas começavam em outubro. Li o programa e decidi fazer uma mudança drástica na minha vida, mudándome-me para Espanha e deixando todo para trás. Muitos consideraram uma loucura abandonar um posto fixo num dos teatros mais importantes do mundo, pero siento que era necesario para ver e experimentar más do mundo.
JP: Mas não deixou o teatro…
Allex: Embora residisse em Barcelona, trabalhava muito em Paris como asistente de encenação na Ópera Bastille y no Théâtre du Châtelet. Também expandi os mis horizontes para también da ópera e, em Barcelona, comecei a dedicarme ao teatro de prosa. Como tengo alguna experiencia como asistente, dirigí una pequeña peça – “Torrijas de cerdo” – al Café Teatro Llantiol. Encenei uma segunda peça – “Gaivotas Subterrâneas”, de A, Vallejo –, esta vez con un carácter más profesional, en el Teatro Can Felipa. A peça chamou a atenção do diretor da Sala Beckett, un teatro de gran prestigio en Barcelona, que asistiu à minha peça e me convidou para llevar esa producción para ese teatro. Foro de oportunidades que reforçaram a minha paixão e dedicação à encenação teatral.
JP: ¿Y cuándo es que regresa em definitivo à ópera como encenador?
Allex : Una ópera siempre me acompaña, también tendo explorar otras áreas, como dirección cinematográfica de cortinas-metragens y encenação de peças en prosa. Sin embargo, precisamente cuando estaba a consolidar mi carrera como iniciador de teatro, un acontecimiento decisivo que precipitó mi regreso definitivo al mundo de la ópera. Estamos en 2005, cuando recibimos una chamada de un conocido, director técnico de producción, con el que había trabajado anteriormente en París y numa digresión en Japón, y que estaba encarregado de lanzar un nuevo proyecto de ópera en Valência – el Palau de les Arts Reina. Sofía. Ele foi direto ao assunto, dizendo que precisavam de mim com urgencia. Fui para Valência sem saber ao certo o que me esperava e com a expectativa de ficar apenas uma o dos semanas – logró por ficar 17 años. Dediquei-me de tal forma, que a diretora artística, Helga Schmidt, me convenció a ficar em Valência, considerándome esencial para la inauguración del teatro. Então, aceitei um contrato como coordinador de producción, um título criado especificamente para mim, pois quis um compromiso formal para deixar a minha vida em Barcelona. Envolver-me na abertura do teatro significou longas jornadas de trabajo, mas adorei cada momento. Presentamos la primera ópera en 2006 – “Fidelio” de Beethoven.
JP: ¿Qué tipo de trabajo se desarrolla en Valencia?
Allex: Fui responsable de la implementación del sistema de gestión de palco en el Palau de les Arts Reina Sofía, adaptando lo que tinha aprendido en la Ópera Bastille en París. A qualidade do trabalho que desenvolvemos, a nivel organizacional e artístico, posicionou a ópera de Valência como una de las más prestigiosas de España, na minha opinion, mesmo a melhor. El sistema está centrado no gestor de palco (director de escena), que asume una liderazgo y dirección durante los ensayos y las presentaciones, asegurando a fluidez y coordinación entre todos los elementos de la producción. É apoiado por dos asistentes que realizan la gestión y coordinación del equipo, garantizando el funcionamiento de todos los aspectos técnicos y logísticos. Este modelo de gestión sigue siendo fundamental para el éxito continuo de las producciones de la ópera do Palau. Después de estar todo implementado, decida volver al papel de asistente de dirección. É nesse ambiente que me sinto verdadeiramente realizado.
JP: Desde entonces dirigiu várias óperas importantes y colaborou con grandes artistas.
Allex : Sim, a minha carreira tem superado todas las expectativas. Tive o privilégio de trabajar en producciones de óperas importantes, como “Turandot” de Puccini, en el Festival de Ópera de A Coruña y en la Ópera de Montecarlo, “Tristão e Isolda” de Wagner en el V Festival del Mediterrani en el Palau de les Arts Reina Sofía, solloza en la dirección musical de Zubin Mehta, y “Yerma” de Heitor VIlla-Lobos en el Festival Amazonas de Ópera de Manaus, entre tantas otras. Tive a oportunidade de trabajar con grandes artistas, que gosto siempre de lembrar, como Chen Kaige, Werner Herzog, Lorin Maazel, Plácido Domingo, La Fura dels Baús, Valery Gerguiev e Zubin Mehta, como já referi.
JP: Já trabalhou nas melhoras casas de ópera, pero um dos seus objetivos é tornar a ópera acessível a todos os públicos. ¿Cuál es la motivación que tuvo el guionista y encenador del espetáculo “El científico en la Ópera”?
Allex: Esse espetáculo permitiu-me, a mim e ao tenor José Manuel Zapata, transformar a ópera numa aventura acessível e atractivante para todos. Utilizando una comedia musical repleta de trechos operísticos icónicos, el proyecto nació del deseo de acercar al público, especialmente como familias y más jóvenes, a este género artístico. Através de la música y del humor, explicamos los elementos que constituyen una ópera, numa tentativa de desfazer o mito de que é preciso "entender de ópera" para desfrutar de la. Este abordagem foi um enorme éxito e prueba de que é possível falar sobre ópera de uma forma divertida y educativa. Foi uma experiência que reforçou a minha crença de que una ópera é, verdadeiramente, para todos y não um género elitista.
JP: O guionismo é uma arte íntimamente ligada al cine, uma das suas áreas de estudo. ¿De qué forma es que la cinematografía influye en su visión?
Alex: Esencial. No dudes en afirmar que aprendí imenso y expandí mis horizontes culturales. No mundo da ópera, siento-me de cierta forma limitada al universo lírico, sem una amplitud cultural de lo que realmente necesita. Através dos estudos cinematográficos aprofundei-me no tratado das cores, dediquei-me à leitura extensiva e analisei obras de grandes cineastas de todo el mundo. Nas aulas, disecávamos o trabalho dos realizadores, o que, por sua vez, abriu portas para a exploração de otras áreas culturales, como la literatura. Esses tres anos de aprendizagem foram muito enriquecedores.
JP: ¿E como é que utiliza esse conhecimento como encenador?
Allex: Comecei a encenar peças em prosa já com uma base muito sólida, especialmente em cultura pictórica Para um encenador, é esencial ter um entendimento aprofundado de varios elementos artísticos, como as cores, a composição ea temática das obras, incluindo aquellos que abordan assuntos más delicados. Fui acumulando este conocimiento ao longo dos anos, mas aprendi este “código” de cero, pois existe una complejidade no trabalho do encenador que vai além do conhecimento superficial. Encenar una ópera es más que una mera transposición de competencias de otras áreas artísticas, como el cine o el teatro. Implica conhecer a fundo as necessidades da estrutura musical, dos cantores e da obra no seu conjunto. Por ejemplo, hay escenarios que no saben las partituras, embora essa capacidade facilite na interpretação y contextualização da peça operística. En última instancia, hemos observado una tendencia preocupante que considera una especie de "intrusión" en el mundo de la ópera de encenadores que no possuem a formación o o entendimento adecuado, una situación que podría comprometer la calidad y la integridad de las producciones operísticas.
JP: Na sua opinión, ¿porque é que esa “intrusión” acontece y de que forma perjudica a las producciones operáticas?
Allex: Não vou menciones nomes, mas já trabalhei com pessoas que não sabiam nada de ópera, mas assinavam a produção apenas por serem famosas. Refiro-me a cineastas y directores de teatro, o que, para mim, é uma “intrusão. Parece ser que una casa de ópera convidar a un director de cine renombrado para encenar una ópera. Pero, na prática, no funciona así. Eles até podem ter uma idea general, esboçar a cenografia e conceber o tema, mas na hora de trabajar directamente con los cantores, falham. Falta-les o conhecimento dos códigos específicos de la ópera. Estou decidió combatir con mi trabajo este tipo de “intrusos” crecientes en la profesión de encendedor de ópera. Não me parece justo que tantos talentos, com profundo conocimiento y experiencia en ópera, fiquem sem trabalho. A responsabilidade recai sobre quem faz esas contratações. São eles os verdadeiros culpados pela decadencia que se observa actualmente en la ópera, con producciones que desvirtuam a essência desta arte. Pero parece que nunca se opone a esto, no se hace esta discusión en el espacio público. Há quem diga que una ópera está en crisis porque os encenadores se tornan autocratas, o que não é verdade. Nós tomamos decisiones procurando ser o mais fiéis possível à obra.
JP: ¿Una ópera está en crisis?
Allex : La verdadeira essência da ópera reside na capacidade de despertar emociones y ofrecer al público una experiencia que o enriquece interiormente. Sin embargo, muchas producciones contemporáneas no respetan este principio esencial, prefiriendo provocar choque en vez de cultivar a beleza, también cuando los temas son sombríos. Esta tendencia tem contribuído para una crisis percetível en el mundo de la ópera, sobretodo nos países europeos, nos quais uma abordagem focada em provocar e chocar tem vindo a afastar o público das salas de espetáculo. Algunas producciones tratan de una ópera más como un medio de autopromoción que como una forma de arte digna de respeto. No obstante, existen directores como Calixto Bieito, que, embora se afastem do tradicional, fazem-no com um profundo entendimiento da música e da dramaturgia, criando mundos lógicos que obrigam o público a pensar ea sentir, o que considera válido.
JP: ¿E qual é a sua abordagem?
Allex: Não vejo a ópera como algo sagrado o intocável. Considero-a uma forma de arte que deve evoluir com os tempos, sem que se perca a sua esencia. Os extremos perjudicam a ópera; Siempre es necesario encontrar un equilibrio, algo que me esforzará en mis trabajos. Estou siempre em busca da beleza e evito a feiura desnecessária. O mi objetivo es levantar al público numa viaje emocional, transformando una experiencia de ver una ópera en algo que o enriqueça e que, quem sabe, transforme a pessoa pela positiva, cualquer que seja o tema abordado. É maravilhoso sentir a plenitude da emoção numa peça, num concerto ou numa ópera, sair do espetáculo com uma perspetiva renovada, talvez diferente daquela com que entrou, e até mesmo sentir-se transformado como pessoa. Isso, para mim, é o verdadeiro valor da ópera. E quando menciono a feiura, refiro-me a ela no seu sentido mais cru - por ejemplo, há óperas em que acontecem asesinos, o que é intrinsecamente feio. Sin embargo, una forma como estas cenas se presenta puede hacer toda la diferencia. Lo importante es como se cuenta a la historia, como se transmite un mensaje, mesmo em temas desafiadores, e evitando transformar a arte em mero choque visual sin sustancia. Além disso, enquanto encenador, quero que a obra seja percebida por todos, que seja acessível e que transmite valores universales, com os quais as pessoas se identifiquem.
JP: É isso que está a fazer na encenação da ópera “Felizmente Há Luar!”, de Luís Sttau Monteiro, que estreia el 8 de mayo en el Teatro Municipal São Luiz?
Allex: Cuando aceitei o convite para encenar una ópera “Felizmente Há Luar!”, aborde una obra con curiosidad y entusiasmo de quem a descubrir pela primera vez. Estava conocido com o texto histórico portugués que sirve de pano de fundo à peça eo contexto em que ela foi escrita – durante a ditadura e antes da Revolução dos Cravos –, mas nunca tinha lido o texto. Li-o sem ideas preconcebidas e enriqueci a interpretação com a experiência acumulada durante los años em que vivi e trabalhei em Espanha, pelo que a minha visão pode não refletir exactamente el texto original. Sin embargo, una combinación de música con texto abre nuevas dimensiones de obra, que originalmente concebida para ser lida o representada, no cantada. Este proyecto es una gran oportunidad de construir algo do zero e isso é um privilégio. Estamos a criar algo único. É uma estreia para mí, pero también para el elenco eo maestro. El hecho de que el texto sea integralmente en portugués elimina todas las barreras lingüísticas y faz com que a obra seja acessível a todos.
JP: ¿Cómo é que tem sido esta primera experiencia de encenar una ópera en Portugal?
Allex: ¡Tem ha sido muy entusiasmante! La calidad vocal del elenco es excepcional, y la dedicatoria de todos es incuestionable. Temos dedicados muchas horas a un trabajo árduo y meticuloso, con el objetivo de presentar una ópera que considera ser de gran relevancia y actualidad, especialmente este año en que se celebran 50 años de Democracia en Portugal. Este proyecto surge también como forma de contrariar a la tendencia de la “intrusión” en la ópera, de que falei anteriormente, que tem desviado muchas producciones de su verdadeiro propósito devido à falta de un entendimiento musical profundo. Tenho trabalhado no sentido de respetar el texto e por integrar una música de forma armoniosa, de modo a enriquecer una obra sin comprometerse con su verdadeira essência. Além disso, una composición musical feita de Alexandre Delgado es de elevadíssima calidad, o que nos permite explorar una dimensión tonal y melódica más contemporánea, que nunca está presente en este tipo de óperas. El público vai-se identificará con la familiaridad de las melodías, que evocan varios elementos de la cultura portuguesa, como el fado, por ejemplo. Esta minha estreia como escenario de ópera en Portugal también me permite descubrir el extraordinario talento de dos artistas portugueses. La capacidad vocal e interpretativa del elenco es impresionante y merecedora de mayor reconocimiento y valorización. Entre nosotros, crea un ambiente de gran cumplimiento y diversidad, o que tem potenciado a criatividade y fortalecido los lazos entre todos los elementos del equipo. Somos una pequeña familia y este es un elemento crucial para el éxito del proyecto.
JP: ¿O que gostaria de dizer ao público português que vai ver a ópera “Felizmente Há Luar!”?
Allex: Venham sem preconceitos para desfrutar de una música que es, sublimada, absolutamente maravillosa. O que vos espera é uma experiência repleta de emoção, o que já é, por si só, valioso. Serão confrontados com uma beleza musical indescritível, e os nossos intérpretes, mais do que simples cantores, dão vida à narrativa de uma forma sublime. Cada um encaixa perfectamente en su papel, componendo un elenco irrepreensível. Não há substitutos possíveis; Quem foi escolhido para cada personaje, asim deve ser. Eles encarnam sus papeles con tanta autenticidad que se torna imposible imaginarlos de otra forma. Além disso, esta ópera presenta una frescura invulgar, cheia de novidade e innovação, por ser una obra contemporánea que muitos ainda não conhecem. Portanto, é isto: venham experienciar uma ópera repleta de emoción y novidade, uma obra que, tenho a certeza, tocará a todos profundamente.
*Entrevista publicada originalmente en www.proart.art
Joana Patacas - Asesoría de Comunicação e de Conteúdos
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