Allex Aguilera
Encenador e Cenógrafo
Allex
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Allex Aguilera
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VÍDEOS
Allex Aguilera
Encenador e Cenógrafo
Espanha
"O meu objetivo é levar o público a uma viagem emocional, transformando a vivência de ver uma ópera"
Ouça-me:
Biogafia
Nas produções de Allex Aguilera, a ópera é elevada a uma experiência catártica e emocionalmente arrebatadora.
Allex Aguilera descobriu a sua paixão pela música clássica ainda muito jovem, quando recebeu o seu primeiro leitor de cassetes e ficou fascinado ao ouvir a Dança Húngara No. 5 de Brahms. Essa experiência despertou a sua curiosidade, levando-o a explorar obras de grandes compositores como Beethoven e Mozart. Ao ouvir pela primeira vez a Nona Sinfonia de Beethoven, encantou-se especialmente com a parte coral, despertando o seu interesse pelo canto lírico.
Nascido em São Paulo, Brasil, Aguilera mudou-se para a Suíça aos 16 anos, motivado pelo desejo de conhecer novas realidades e aprimorar os seus conhecimentos linguísticos. Inicialmente foi estudar francês em Genebra, mas rapidamente se fascinou pelo mundo da ópera após conhecer um amigo estudante de canto no Conservatório local. Encorajado, Aguilera preparou-se e fez uma audição para o Conservatório, surpreendendo-se ao ser aceite para estudar musicologia e canto lírico.
A transição para a carreira de encenador aconteceu em 1993, quando participou como figurante na ópera "Boris Godunov" no Grand Théâtre de Genève, para ter a oportunidade de ver o seu ídolo, Samuel Ramey. Fascinado pelos bastidores, percebeu que a sua vocação era trabalhar no teatro, não como cantor. Iniciou-se, então, na direção de palco no Grand Théâtre de Genève, aprendendo todos os aspetos da produção operística ao lado de grandes profissionais.
Dois anos depois, em 1995, Aguilera mudou-se para Barcelona para estudar Direção Cinematográfica, procurando expandir os seus horizontes culturais além do universo operístico. Embora tenha trabalhado no teatro de prosa dirigindo algumas peças, a ópera sempre o acompanhou, com trabalhos como assistente de encenação na Ópera Bastille e no Théâtre du Châtelet em Paris.
O regresso definitivo ao mundo da ópera ocorreu em 2005, quando foi convidado para integrar a equipa fundadora do Palau de les Arts Reina Sofia em Valência como coordenador de produção e responsável pela direção de cena. Ao implementar o modelo de gestão de palco que aprendeu em Paris, Aguilera consolidou a sua reputação, trabalhando com grandes nomes como Lorin Maazel, Plácido Domingo e Zubin Mehta, entre outros.
Desde então, a sua carreira como encenador de ópera ganhou impulso, com produções aclamadas como Turandot, Tristão e Isolda, Pagliacci, Otello e muitas outras em renomadas casas de ópera pelo mundo. Tendo colaborado com artistas de elite, Aguilera procura tornar a ópera mais acessível a todos os públicos, com projetos lúdicos e educativos.
Allex Aguilera consolidou-se como um dos mais respeitados e prolíficos encenadores operísticos da atualidade. Celebrado por produções aclamadas de obras-primas como "Tristão e Isolda", "Otello", "Turandot" e "Carmen", alia uma visão arrojada à maestria na direção de cenários, movimentos e simbologias cénicas. As montagens cénicas ímpares, que capturam a essência dramática e transcendem o convencional, elevam Aguilera ao patamar dos grandes renovadores da linguagem operística contemporânea.
LINHA DO TEMPO
2024 - Encenou a ópera "Felizmente Há Luar!" em Lisboa; "I Capuleti e I Montecchi" na Opéra Royal de Wallonie; "Otello" no Teatro dell'Opera di Roma; e desenha a iluminação para Salome no Palau de la Música.
2023 - Encenou nova produção de Tristão e Isolda no Teatro da Maestranza, Sevilha.
2022 - Encenou Tosca em L'Eliana, Espanha.
2019 - Encenou "Otello" na Ópera de Monte Carlo; "La Favorite" no Teatro Massimo de Palermo; e o espetáculo "The Opera Scientist" com a ABAO Bilbao.
2018 - Encenou "La Clemenza di Tito" no Palau de les Arts; e Turandot (reposição) no Palau.
2017 - Encenou "O Navio Fantasma" em Valência; e "La Traviata" em Andorra.
2015 - Encenou "Pagliacci" em Monte Carlo; "Lucia di Lammermoor" em Lima; e "Don Giovanni" em Trieste.
2014 - Encenou e assinou a cenografia de "Carmen" no Teatro Municipal do Rio. Dirige "Turandot" com Mehta em Valência.
2013 - Encenou "Otello" em Gênova; e "Die Walküre" com Zubin Mehta em Valência.
2012 - Encenou "Tosca" com Plácido Domingo. Cria o espetáculo musical "Opérame" com José Manuel Zapata em Valência. Encena a nova produção de "Tristão e Isolda" com Zubin Mehta.
2011-2012 - Encenou "Die Walküre e Siegfried" de Wagner com La Fura dels Baus em Sevilha.
2010 - Encenou a nova produção de "Yerma" de Villa-Lobos no Festival de Manaus.
2009 - Encenou "Turandot" no Festival de Ópera de A Coruña e na Ópera de Monte Carlo; e "Die Walküre" de Wagner com Plácido Domingo e Zubin Mehta, transmitida ao vivo. Colabora na encenação de "Les Troyens de Berlioz" com La Fura dels Baus e Valery Gergiev.
2008 - Encenou "Turandot" de Puccini com produção de Chen Kaige e Maazel.
2007 - Encenou "Madama Butterfly" de Puccini com direção musical de Lorin Maazel.
2005-2022 - Em 2005, foi convidado para o Palau de les Arts Reina Sofía em Valência como coordenador de produção e responsável pela direção de cena. Esteve associado a este projeto como encenador até 2022.
2003-2005 - Trabalhou como assistente de encenação na Opéra National de Paris em óperas como "Guillaume Tell", "Le Nozze di Figaro", "Die Fledermaus", entre outras. Também no Théâtre du Châtelet em "La Grande Duchesse de Gerolstein".
2002 - Dirigiu a peça "Gaviotas Subterráneas" de A. Vallejo no Teatro Can Felipa e Sala Beckett, Barcelona.
2001 - Trabalhou como assistente de direção no filme operístico "Amahl and the Night Visitors" da BBC, dirigido por Francesca Zambello.
2000 - Estudou língua e literatura alemã no Goethe Institut Berlin. Dirige a peça "Torrijas de Cerdo" no Teatro Llantiol, Barcelona.
1995-1998 - Estudou Direção Cinematográfica no CECC.
1995 - Mudou-se para Barcelona, Espanha.
Até 1995 - Estudou canto lírico e musicologia no Conservatório de Música de Genebra. Trabalha como encenador e assistente de direção no Grand Théâtre de Genève.
Década de 1980 - Mudou-se do Brasil para Genebra, Suíça, para estudar francês.
ENCENAÇÕES DE ÓPERAS
- "Otello" de Verdi - 2024
- "I Capuleti e I Montecchi" de Bellini - 2024
- "Felizmente Há Luar" (prod. Orquestra Filarmónica Portuguesa e ProART) - 2024
- "Salome" de Strauss - iluminação - 2024
- "Tristão e Isolda" de Wagner - 2023
- "Tosca" de Puccini - 2022
- "The Opera Scientist" (várias peças) - 2019
- "Otello" de Verdi - 2019
- "La Favorite" de Donizetti - 2019
- "I Masnadieri" de Verdi - iluminação - 2019
- "Turandot" de Puccini - 2018, 2014, 2009, 2008
- "O Navio Fantasma" de Wagner - 2017
- "Don Giovanni" de Mozart - 2015
- "Lucia di Lammermoor" de Donizetti - 2015
- "Carmen" de Bizet - 2014
- "Siegfried" de Wagner - 2012
- "Tristão e Isolda" de Wagner - 2012
- "A Valquíria" de Wagner - 2013, 2011
- "Yerma" de Villa-Lobos - 2010
- "Les Troyens" de Berlioz - assistente - 2009
- "Die Walküre" de Wagner - prod. La Fura dels Baus - 2009
- "Madama Butterfly" de Puccini - 2007
- "Tosca" de Puccini - 2012
- "La Vida Breve" de Falla - 2012
- "Fidelio" de Beethoven - 2006
- Peças/Musicais"Torrijas de cerdo" - Teatro Llantiol, Barcelona - 2000
"Gaviotas Subterráneas" de A. Vallejo - Barcelona - 2002
"Opérame" com J.M. Zapata, Valência - 2012, 2013
COLABORAÇÕES
- Com Robert Lepage, Daniel Schmid, Robert Carsen, Benno Besson e Francesca Zambello como assistente de direção no Grand Théâtre de Genève (1993-1995)
- Com Francesca Zambello como assistente de direção no filme operístico "Amahl and the Night Visitors" para a BBC (2001)
- Com Laurent Pelly na ópera "La Grande Duchesse de Gerolstein" no Théâtre du Châtelet, Paris (2003-2005)
- Com Carlos Saura na ópera "Carmen" no Palau de les Arts (2005+)
- Com Chen Kaige na ópera "Turandot" no Palau de les Arts (2008)
- Com Werner Herzog na ópera "Parsifal" no Palau de les Arts (2005+)
- Com La Fura dels Baus nas óperas:"Die Walküre" com Plácido Domingo (2009)
"Les Troyens" com Valery Gergiev (2009)
"Die Walküre" e "Siegfried" em Sevilha (2011-2012) - Com Zubin Mehta nas óperas:"Die Walküre" com transmissão ao vivo (2009)
"Tristão e Isolda" (2012)
"Die Walküre" (2013)
"Turandot" (2014, 2018) - Com o "Centre de Perfeccionament Plácido Domingo" em Valência
CRÍTICAS
TRISTÃO E ISOLDA, R. Wagner
Teatro de la Maestranza
A produção própria, dirigida pelo brasileiro Allex Aguilera com uma excelente equipa composta por Jesús Ruiz no design de vestuário, Luis Perdiguero no design de iluminação, e Arnaud Pottier no design de vídeo, foi um sucesso retumbante. Optou-se pela sobriedade, seriedade e coerência. Recorreu-se a vídeos bem dosados para dar mais vida às cenas. O vestuário criativo e a iluminação cuidada conseguem que tudo o que acontece no palco e na orquestra se funda nesse espetáculo total que o compositor pretendia.
Jacobo Cortines, Scherzo
LA FAVORITE, G. Donizetti
Teatro Massimo di Palermo
Allex Aguilera dirigiu a peça e provou que sabe trabalhar com o coro, algo que no “Regietheater” é muito raro. Ele também guiou os protagonistas de forma competente e segura através da ação.
Elena Habermann, Online Merker
OTELLO, G. Verdi
Opéra de Monte-Carlo
A engenhosa encenação de Allex Aguilera aumenta a densidade dramática enquanto dedica uma forma de unidade de lugar que se adapta perfeitamente a este discurso musical contínuo onde já nada separa os recitativos das árias.
Jean-Luc Vannier, Musicologie.org
LA CLEMENZA DI TITO, W. A. Mozart
Palau de Les Arts
Uma reivindicação do detalhe e da medida, daquilo que dizia o grande Walter Felsenstein de que o “movimento do dedo mindinho de um cantor pode ter mais força em cena que mil acrobacias e efeitos”.
Justo Romero, Beckmesser
PAGLIACCI, R. Leoncavallo
Opéra de Monte-Carlo
Resultado teatral ainda mais surpreendente para Pagliacci, que a iluminada direção de Allex Aguilera [...] Tudo isto é realizado com uma precisão direcional portentosa, onde cada gesto, estudado até ao mínimo detalhe, envolve e galvaniza cada intérprete num perfeito mix de cómico e trágico.
Alessandro Mormile, L´Opera
YERMA, H. Villalobos
Ópera de Manaus
A montagem de «Yerma», sob a responsabilidade de Allex Aguilera, associou balé à conceção cénica de maneira arriscada. Um casal de bailarinos representava também, junto com os cantores, o casal protagonista. Havia, portanto, duas Yermas, dois Juans, um par que canta, outro que dança. Tal solução permitiu harmonizar a dualidade entre realismo e símbolo, própria ao texto de Lorca. Com os cantores, o desespero se arranca do ventre com violência. Com os bailarinos, ele se espiritualiza. O resultado de tudo isso junto, música, dança, canto, drama, brilharia em qualquer grande teatro do planeta.
Jorge Coli, Folha de São Paulo
OTELLO, G. Verdi
Um cume de felicidade lírica (...) parecia impossível fazer algo mais extraordinário em termos de produção lírica. No entanto, é isso que acontece com o "Otello" de Verdi apresentado desde domingo. Aqui está a apoteose da temporada. Atinge-se um cume de felicidade lírica. Na história do Salle Garnier, falar-se-á do "Otello de 2019". (...) A encenação de Alex Aguilera, de um classicismo muito apreciado, não é menos refinada e detalhada. Situa-se em dois níveis, utilizando em altura uma passarela entre dois pisos do palácio. Coloca-nos fogo no primeiro ato, acendendo um verdadeiro incêndio no centro do palco. Transforma a tradicional cama de morte de Desdémona numa piscina, trazendo o poder purificador da água que salpica a personagem.
NOTÍCIAS e ENTREVISTAS
ProART Entrevista - Allex Aguilera - A beleza e o equilíbrio na ópera contemporânea
Opera Wire (2024) - Teatro São Luiz 2024: Felizmente Há Luar [crítica de Ching Chang]
Público (2024) - Felizmente há luar! — do teatro à ópera [crítica de Manuel Pedro Ferreira]
Opera World (2024) - Entrevista al director de escena Allex Aguilera
Première Loge (2024) - Allex AGUILERA, diretor
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Páginas dos Artistas em actualização.
Em breve voltaremos...
Aclamado como um visionário dos palcos operáticos, Allex Aguilera pertence ao círculo dos encenadores mais respeitados da atualidade, conhecido pelo seu trabalho ímpar que alia a sobriedade clássica à inovação cénica. As suas produções destacam-se pela cenografia conceptual e elegância estética, que as transformam em experiências de grande beleza e equilíbrio.
A arte de Aguilera reside na habilidade de traduzir a essência dramática da ópera numa linguagem visual coesa e impactante. Valendo-se de cenários depurados, simbologias eloquentes e uma precisa direção de atores, confere uma nova dimensão às obras, transformando-as num "espetáculo total", como pretendiam os grandes compositores.
A crítica louva as suas encenações, considerando-as pontos altos de felicidade lírica. Estas destacam-se pela coerência cromática e pelo cuidado meticuloso com os detalhes, realçando a subtileza e a expressividade dos artistas.
"A coerência cromática, o simbolismo das paisagens ou a definição precisa das posições das personagens, elevadas através da iluminação a uma categoria icónica, são alguns dos êxitos do encenador Allex Aguilera." Gonzalo Roldán sobre a ópera "Tristão e Isolda"
VÍDEOS
FOTOGRAFIAS
Allex
Encenador e Cenógrafo
Espanha
"O meu objetivo é levar o público a uma viagem emocional, transformando a vivência de ver uma ópera"
Ouça-me:
Biogafia
Nas produções de Allex Aguilera, a ópera é elevada a uma experiência catártica e emocionalmente arrebatadora.
Allex Aguilera descobriu a sua paixão pela música clássica ainda muito jovem, quando recebeu o seu primeiro leitor de cassetes e ficou fascinado ao ouvir a Dança Húngara No. 5 de Brahms. Essa experiência despertou a sua curiosidade, levando-o a explorar obras de grandes compositores como Beethoven e Mozart. Ao ouvir pela primeira vez a Nona Sinfonia de Beethoven, encantou-se especialmente com a parte coral, despertando o seu interesse pelo canto lírico.
Nascido em São Paulo, Brasil, Aguilera mudou-se para a Suíça aos 16 anos, motivado pelo desejo de conhecer novas realidades e aprimorar os seus conhecimentos linguísticos. Inicialmente foi estudar francês em Genebra, mas rapidamente se fascinou pelo mundo da ópera após conhecer um amigo estudante de canto no Conservatório local. Encorajado, Aguilera preparou-se e fez uma audição para o Conservatório, surpreendendo-se ao ser aceite para estudar musicologia e canto lírico.
A transição para a carreira de encenador aconteceu em 1993, quando participou como figurante na ópera "Boris Godunov" no Grand Théâtre de Genève, para ter a oportunidade de ver o seu ídolo, Samuel Ramey. Fascinado pelos bastidores, percebeu que a sua vocação era trabalhar no teatro, não como cantor. Iniciou-se, então, na direção de palco no Grand Théâtre de Genève, aprendendo todos os aspetos da produção operística ao lado de grandes profissionais.
Dois anos depois, em 1995, Aguilera mudou-se para Barcelona para estudar Direção Cinematográfica, procurando expandir os seus horizontes culturais além do universo operístico. Embora tenha trabalhado no teatro de prosa dirigindo algumas peças, a ópera sempre o acompanhou, com trabalhos como assistente de encenação na Ópera Bastille e no Théâtre du Châtelet em Paris.
O regresso definitivo ao mundo da ópera ocorreu em 2005, quando foi convidado para integrar a equipa fundadora do Palau de les Arts Reina Sofia em Valência como coordenador de produção e responsável pela direção de cena. Ao implementar o modelo de gestão de palco que aprendeu em Paris, Aguilera consolidou a sua reputação, trabalhando com grandes nomes como Lorin Maazel, Plácido Domingo e Zubin Mehta, entre outros.
Desde então, a sua carreira como encenador de ópera ganhou impulso, com produções aclamadas como Turandot, Tristão e Isolda, Pagliacci, Otello e muitas outras em renomadas casas de ópera pelo mundo. Tendo colaborado com artistas de elite, Aguilera procura tornar a ópera mais acessível a todos os públicos, com projetos lúdicos e educativos.
Allex Aguilera consolidou-se como um dos mais respeitados e prolíficos encenadores operísticos da atualidade. Celebrado por produções aclamadas de obras-primas como "Tristão e Isolda", "Otello", "Turandot" e "Carmen", alia uma visão arrojada à maestria na direção de cenários, movimentos e simbologias cénicas. As montagens cénicas ímpares, que capturam a essência dramática e transcendem o convencional, elevam Aguilera ao patamar dos grandes renovadores da linguagem operística contemporânea.
LINHA DO TEMPO
2024 - Encenou a ópera "Felizmente Há Luar!" em Lisboa; "I Capuleti e I Montecchi" na Opéra Royal de Wallonie; "Otello" no Teatro dell'Opera di Roma; e desenha a iluminação para Salome no Palau de la Música.
2023 - Encenou nova produção de Tristão e Isolda no Teatro da Maestranza, Sevilha.
2022 - Encenou Tosca em L'Eliana, Espanha.
2019 - Encenou "Otello" na Ópera de Monte Carlo; "La Favorite" no Teatro Massimo de Palermo; e o espetáculo "The Opera Scientist" com a ABAO Bilbao.
2018 - Encenou "La Clemenza di Tito" no Palau de les Arts; e Turandot (reposição) no Palau.
2017 - Encenou "O Navio Fantasma" em Valência; e "La Traviata" em Andorra.
2015 - Encenou "Pagliacci" em Monte Carlo; "Lucia di Lammermoor" em Lima; e "Don Giovanni" em Trieste.
2014 - Encenou e assinou a cenografia de "Carmen" no Teatro Municipal do Rio. Dirige "Turandot" com Mehta em Valência.
2013 - Encenou "Otello" em Gênova; e "Die Walküre" com Zubin Mehta em Valência.
2012 - Encenou "Tosca" com Plácido Domingo. Cria o espetáculo musical "Opérame" com José Manuel Zapata em Valência. Encena a nova produção de "Tristão e Isolda" com Zubin Mehta.
2011-2012 - Encenou "Die Walküre e Siegfried" de Wagner com La Fura dels Baus em Sevilha.
2010 - Encenou a nova produção de "Yerma" de Villa-Lobos no Festival de Manaus.
2009 - Encenou "Turandot" no Festival de Ópera de A Coruña e na Ópera de Monte Carlo; e "Die Walküre" de Wagner com Plácido Domingo e Zubin Mehta, transmitida ao vivo. Colabora na encenação de "Les Troyens de Berlioz" com La Fura dels Baus e Valery Gergiev.
2008 - Encenou "Turandot" de Puccini com produção de Chen Kaige e Maazel.
2007 - Encenou "Madama Butterfly" de Puccini com direção musical de Lorin Maazel.
2005-2022 - Em 2005, foi convidado para o Palau de les Arts Reina Sofía em Valência como coordenador de produção e responsável pela direção de cena. Esteve associado a este projeto como encenador até 2022.
2003-2005 - Trabalhou como assistente de encenação na Opéra National de Paris em óperas como "Guillaume Tell", "Le Nozze di Figaro", "Die Fledermaus", entre outras. Também no Théâtre du Châtelet em "La Grande Duchesse de Gerolstein".
2002 - Dirigiu a peça "Gaviotas Subterráneas" de A. Vallejo no Teatro Can Felipa e Sala Beckett, Barcelona.
2001 - Trabalhou como assistente de direção no filme operístico "Amahl and the Night Visitors" da BBC, dirigido por Francesca Zambello.
2000 - Estudou língua e literatura alemã no Goethe Institut Berlin. Dirige a peça "Torrijas de Cerdo" no Teatro Llantiol, Barcelona.
1995-1998 - Estudou Direção Cinematográfica no CECC.
1995 - Mudou-se para Barcelona, Espanha.
Até 1995 - Estudou canto lírico e musicologia no Conservatório de Música de Genebra. Trabalha como encenador e assistente de direção no Grand Théâtre de Genève.
Década de 1980 - Mudou-se do Brasil para Genebra, Suíça, para estudar francês.
ENCENAÇÕES DE ÓPERAS
- "Otello" de Verdi - 2024
- "I Capuleti e I Montecchi" de Bellini - 2024
- "Felizmente Há Luar" (prod. Orquestra Filarmónica Portuguesa e ProART) - 2024
- "Salome" de Strauss - iluminação - 2024
- "Tristão e Isolda" de Wagner - 2023
- "Tosca" de Puccini - 2022
- "The Opera Scientist" (várias peças) - 2019
- "Otello" de Verdi - 2019
- "La Favorite" de Donizetti - 2019
- "I Masnadieri" de Verdi - iluminação - 2019
- "Turandot" de Puccini - 2018, 2014, 2009, 2008
- "O Navio Fantasma" de Wagner - 2017
- "Don Giovanni" de Mozart - 2015
- "Lucia di Lammermoor" de Donizetti - 2015
- "Carmen" de Bizet - 2014
- "Siegfried" de Wagner - 2012
- "Tristão e Isolda" de Wagner - 2012
- "A Valquíria" de Wagner - 2013, 2011
- "Yerma" de Villa-Lobos - 2010
- "Les Troyens" de Berlioz - assistente - 2009
- "Die Walküre" de Wagner - prod. La Fura dels Baus - 2009
- "Madama Butterfly" de Puccini - 2007
- "Tosca" de Puccini - 2012
- "La Vida Breve" de Falla - 2012
- "Fidelio" de Beethoven - 2006
- Peças/Musicais"Torrijas de cerdo" - Teatro Llantiol, Barcelona - 2000
"Gaviotas Subterráneas" de A. Vallejo - Barcelona - 2002
"Opérame" com J.M. Zapata, Valência - 2012, 2013
COLABORAÇÕES
- Com Robert Lepage, Daniel Schmid, Robert Carsen, Benno Besson e Francesca Zambello como assistente de direção no Grand Théâtre de Genève (1993-1995)
- Com Francesca Zambello como assistente de direção no filme operístico "Amahl and the Night Visitors" para a BBC (2001)
- Com Laurent Pelly na ópera "La Grande Duchesse de Gerolstein" no Théâtre du Châtelet, Paris (2003-2005)
- Com Carlos Saura na ópera "Carmen" no Palau de les Arts (2005+)
- Com Chen Kaige na ópera "Turandot" no Palau de les Arts (2008)
- Com Werner Herzog na ópera "Parsifal" no Palau de les Arts (2005+)
- Com La Fura dels Baus nas óperas:"Die Walküre" com Plácido Domingo (2009)
"Les Troyens" com Valery Gergiev (2009)
"Die Walküre" e "Siegfried" em Sevilha (2011-2012) - Com Zubin Mehta nas óperas:"Die Walküre" com transmissão ao vivo (2009)
"Tristão e Isolda" (2012)
"Die Walküre" (2013)
"Turandot" (2014, 2018) - Com o "Centre de Perfeccionament Plácido Domingo" em Valência
CRÍTICAS
TRISTÃO E ISOLDA, R. Wagner
Teatro de la Maestranza
A produção própria, dirigida pelo brasileiro Allex Aguilera com uma excelente equipa composta por Jesús Ruiz no design de vestuário, Luis Perdiguero no design de iluminação, e Arnaud Pottier no design de vídeo, foi um sucesso retumbante. Optou-se pela sobriedade, seriedade e coerência. Recorreu-se a vídeos bem dosados para dar mais vida às cenas. O vestuário criativo e a iluminação cuidada conseguem que tudo o que acontece no palco e na orquestra se funda nesse espetáculo total que o compositor pretendia.
Jacobo Cortines, Scherzo
LA FAVORITE, G. Donizetti
Teatro Massimo di Palermo
Allex Aguilera dirigiu a peça e provou que sabe trabalhar com o coro, algo que no “Regietheater” é muito raro. Ele também guiou os protagonistas de forma competente e segura através da ação.
Elena Habermann, Online Merker
OTELLO, G. Verdi
Opéra de Monte-Carlo
A engenhosa encenação de Allex Aguilera aumenta a densidade dramática enquanto dedica uma forma de unidade de lugar que se adapta perfeitamente a este discurso musical contínuo onde já nada separa os recitativos das árias.
Jean-Luc Vannier, Musicologie.org
LA CLEMENZA DI TITO, W. A. Mozart
Palau de Les Arts
Uma reivindicação do detalhe e da medida, daquilo que dizia o grande Walter Felsenstein de que o “movimento do dedo mindinho de um cantor pode ter mais força em cena que mil acrobacias e efeitos”.
Justo Romero, Beckmesser
PAGLIACCI, R. Leoncavallo
Opéra de Monte-Carlo
Resultado teatral ainda mais surpreendente para Pagliacci, que a iluminada direção de Allex Aguilera [...] Tudo isto é realizado com uma precisão direcional portentosa, onde cada gesto, estudado até ao mínimo detalhe, envolve e galvaniza cada intérprete num perfeito mix de cómico e trágico.
Alessandro Mormile, L´Opera
YERMA, H. Villalobos
Ópera de Manaus
A montagem de «Yerma», sob a responsabilidade de Allex Aguilera, associou balé à conceção cénica de maneira arriscada. Um casal de bailarinos representava também, junto com os cantores, o casal protagonista. Havia, portanto, duas Yermas, dois Juans, um par que canta, outro que dança. Tal solução permitiu harmonizar a dualidade entre realismo e símbolo, própria ao texto de Lorca. Com os cantores, o desespero se arranca do ventre com violência. Com os bailarinos, ele se espiritualiza. O resultado de tudo isso junto, música, dança, canto, drama, brilharia em qualquer grande teatro do planeta.
Jorge Coli, Folha de São Paulo
OTELLO, G. Verdi
Um cume de felicidade lírica (...) parecia impossível fazer algo mais extraordinário em termos de produção lírica. No entanto, é isso que acontece com o "Otello" de Verdi apresentado desde domingo. Aqui está a apoteose da temporada. Atinge-se um cume de felicidade lírica. Na história do Salle Garnier, falar-se-á do "Otello de 2019". (...) A encenação de Alex Aguilera, de um classicismo muito apreciado, não é menos refinada e detalhada. Situa-se em dois níveis, utilizando em altura uma passarela entre dois pisos do palácio. Coloca-nos fogo no primeiro ato, acendendo um verdadeiro incêndio no centro do palco. Transforma a tradicional cama de morte de Desdémona numa piscina, trazendo o poder purificador da água que salpica a personagem.
NOTÍCIAS e ENTREVISTAS
ProART Entrevista - Allex Aguilera - A beleza e o equilíbrio na ópera contemporânea
Opera Wire (2024) - Teatro São Luiz 2024: Felizmente Há Luar [crítica de Ching Chang]
Público (2024) - Felizmente há luar! — do teatro à ópera [crítica de Manuel Pedro Ferreira]
Opera World (2024) - Entrevista al director de escena Allex Aguilera
Première Loge (2024) - Allex AGUILERA, diretor
Aclamado como um visionário dos palcos operáticos, Allex Aguilera pertence ao círculo dos encenadores mais respeitados da atualidade, conhecido pelo seu trabalho ímpar que alia a sobriedade clássica à inovação cénica. As suas produções destacam-se pela cenografia conceptual e elegância estética, que as transformam em experiências de grande beleza e equilíbrio.
A arte de Aguilera reside na habilidade de traduzir a essência dramática da ópera numa linguagem visual coesa e impactante. Valendo-se de cenários depurados, simbologias eloquentes e uma precisa direção de atores, confere uma nova dimensão às obras, transformando-as num "espetáculo total", como pretendiam os grandes compositores.
A crítica louva as suas encenações, considerando-as pontos altos de felicidade lírica. Estas destacam-se pela coerência cromática e pelo cuidado meticuloso com os detalhes, realçando a subtileza e a expressividade dos artistas.
"A coerência cromática, o simbolismo das paisagens ou a definição precisa das posições das personagens, elevadas através da iluminação a uma categoria icónica, são alguns dos êxitos do encenador Allex Aguilera." Gonzalo Roldán sobre a ópera "Tristão e Isolda"
VÍDEOS
FOTOGRAFIAS
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Allex Aguilera
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Espanha
"O meu objetivo é levar o público a uma viagem emocional, transformando a vivência de ver uma ópera"
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Biogafia
Nas produções de Allex Aguilera, a ópera é elevada a uma experiência catártica e emocionalmente arrebatadora.
Allex Aguilera descobriu a sua paixão pela música clássica ainda muito jovem, quando recebeu o seu primeiro leitor de cassetes e ficou fascinado ao ouvir a Dança Húngara No. 5 de Brahms. Essa experiência despertou a sua curiosidade, levando-o a explorar obras de grandes compositores como Beethoven e Mozart. Ao ouvir pela primeira vez a Nona Sinfonia de Beethoven, encantou-se especialmente com a parte coral, despertando o seu interesse pelo canto lírico.
Nascido em São Paulo, Brasil, Aguilera mudou-se para a Suíça aos 16 anos, motivado pelo desejo de conhecer novas realidades e aprimorar os seus conhecimentos linguísticos. Inicialmente foi estudar francês em Genebra, mas rapidamente se fascinou pelo mundo da ópera após conhecer um amigo estudante de canto no Conservatório local. Encorajado, Aguilera preparou-se e fez uma audição para o Conservatório, surpreendendo-se ao ser aceite para estudar musicologia e canto lírico.
A transição para a carreira de encenador aconteceu em 1993, quando participou como figurante na ópera "Boris Godunov" no Grand Théâtre de Genève, para ter a oportunidade de ver o seu ídolo, Samuel Ramey. Fascinado pelos bastidores, percebeu que a sua vocação era trabalhar no teatro, não como cantor. Iniciou-se, então, na direção de palco no Grand Théâtre de Genève, aprendendo todos os aspetos da produção operística ao lado de grandes profissionais.
Dois anos depois, em 1995, Aguilera mudou-se para Barcelona para estudar Direção Cinematográfica, procurando expandir os seus horizontes culturais além do universo operístico. Embora tenha trabalhado no teatro de prosa dirigindo algumas peças, a ópera sempre o acompanhou, com trabalhos como assistente de encenação na Ópera Bastille e no Théâtre du Châtelet em Paris.
O regresso definitivo ao mundo da ópera ocorreu em 2005, quando foi convidado para integrar a equipa fundadora do Palau de les Arts Reina Sofia em Valência como coordenador de produção e responsável pela direção de cena. Ao implementar o modelo de gestão de palco que aprendeu em Paris, Aguilera consolidou a sua reputação, trabalhando com grandes nomes como Lorin Maazel, Plácido Domingo e Zubin Mehta, entre outros.
Desde então, a sua carreira como encenador de ópera ganhou impulso, com produções aclamadas como Turandot, Tristão e Isolda, Pagliacci, Otello e muitas outras em renomadas casas de ópera pelo mundo. Tendo colaborado com artistas de elite, Aguilera procura tornar a ópera mais acessível a todos os públicos, com projetos lúdicos e educativos.
Allex Aguilera consolidou-se como um dos mais respeitados e prolíficos encenadores operísticos da atualidade. Celebrado por produções aclamadas de obras-primas como "Tristão e Isolda", "Otello", "Turandot" e "Carmen", alia uma visão arrojada à maestria na direção de cenários, movimentos e simbologias cénicas. As montagens cénicas ímpares, que capturam a essência dramática e transcendem o convencional, elevam Aguilera ao patamar dos grandes renovadores da linguagem operística contemporânea.
LINHA DO TEMPO
2024 - Encenou a ópera "Felizmente Há Luar!" em Lisboa; "I Capuleti e I Montecchi" na Opéra Royal de Wallonie; "Otello" no Teatro dell'Opera di Roma; e desenha a iluminação para Salome no Palau de la Música.
2023 - Encenou nova produção de Tristão e Isolda no Teatro da Maestranza, Sevilha.
2022 - Encenou Tosca em L'Eliana, Espanha.
2019 - Encenou "Otello" na Ópera de Monte Carlo; "La Favorite" no Teatro Massimo de Palermo; e o espetáculo "The Opera Scientist" com a ABAO Bilbao.
2018 - Encenou "La Clemenza di Tito" no Palau de les Arts; e Turandot (reposição) no Palau.
2017 - Encenou "O Navio Fantasma" em Valência; e "La Traviata" em Andorra.
2015 - Encenou "Pagliacci" em Monte Carlo; "Lucia di Lammermoor" em Lima; e "Don Giovanni" em Trieste.
2014 - Encenou e assinou a cenografia de "Carmen" no Teatro Municipal do Rio. Dirige "Turandot" com Mehta em Valência.
2013 - Encenou "Otello" em Gênova; e "Die Walküre" com Zubin Mehta em Valência.
2012 - Encenou "Tosca" com Plácido Domingo. Cria o espetáculo musical "Opérame" com José Manuel Zapata em Valência. Encena a nova produção de "Tristão e Isolda" com Zubin Mehta.
2011-2012 - Encenou "Die Walküre e Siegfried" de Wagner com La Fura dels Baus em Sevilha.
2010 - Encenou a nova produção de "Yerma" de Villa-Lobos no Festival de Manaus.
2009 - Encenou "Turandot" no Festival de Ópera de A Coruña e na Ópera de Monte Carlo; e "Die Walküre" de Wagner com Plácido Domingo e Zubin Mehta, transmitida ao vivo. Colabora na encenação de "Les Troyens de Berlioz" com La Fura dels Baus e Valery Gergiev.
2008 - Encenou "Turandot" de Puccini com produção de Chen Kaige e Maazel.
2007 - Encenou "Madama Butterfly" de Puccini com direção musical de Lorin Maazel.
2005-2022 - Em 2005, foi convidado para o Palau de les Arts Reina Sofía em Valência como coordenador de produção e responsável pela direção de cena. Esteve associado a este projeto como encenador até 2022.
2003-2005 - Trabalhou como assistente de encenação na Opéra National de Paris em óperas como "Guillaume Tell", "Le Nozze di Figaro", "Die Fledermaus", entre outras. Também no Théâtre du Châtelet em "La Grande Duchesse de Gerolstein".
2002 - Dirigiu a peça "Gaviotas Subterráneas" de A. Vallejo no Teatro Can Felipa e Sala Beckett, Barcelona.
2001 - Trabalhou como assistente de direção no filme operístico "Amahl and the Night Visitors" da BBC, dirigido por Francesca Zambello.
2000 - Estudou língua e literatura alemã no Goethe Institut Berlin. Dirige a peça "Torrijas de Cerdo" no Teatro Llantiol, Barcelona.
1995-1998 - Estudou Direção Cinematográfica no CECC.
1995 - Mudou-se para Barcelona, Espanha.
Até 1995 - Estudou canto lírico e musicologia no Conservatório de Música de Genebra. Trabalha como encenador e assistente de direção no Grand Théâtre de Genève.
Década de 1980 - Mudou-se do Brasil para Genebra, Suíça, para estudar francês.
ENCENAÇÕES DE ÓPERAS
- "Otello" de Verdi - 2024
- "I Capuleti e I Montecchi" de Bellini - 2024
- "Felizmente Há Luar" (prod. Orquestra Filarmónica Portuguesa e ProART) - 2024
- "Salome" de Strauss - iluminação - 2024
- "Tristão e Isolda" de Wagner - 2023
- "Tosca" de Puccini - 2022
- "The Opera Scientist" (várias peças) - 2019
- "Otello" de Verdi - 2019
- "La Favorite" de Donizetti - 2019
- "I Masnadieri" de Verdi - iluminação - 2019
- "Turandot" de Puccini - 2018, 2014, 2009, 2008
- "O Navio Fantasma" de Wagner - 2017
- "Don Giovanni" de Mozart - 2015
- "Lucia di Lammermoor" de Donizetti - 2015
- "Carmen" de Bizet - 2014
- "Siegfried" de Wagner - 2012
- "Tristão e Isolda" de Wagner - 2012
- "A Valquíria" de Wagner - 2013, 2011
- "Yerma" de Villa-Lobos - 2010
- "Les Troyens" de Berlioz - assistente - 2009
- "Die Walküre" de Wagner - prod. La Fura dels Baus - 2009
- "Madama Butterfly" de Puccini - 2007
- "Tosca" de Puccini - 2012
- "La Vida Breve" de Falla - 2012
- "Fidelio" de Beethoven - 2006
- Peças/Musicais"Torrijas de cerdo" - Teatro Llantiol, Barcelona - 2000
"Gaviotas Subterráneas" de A. Vallejo - Barcelona - 2002
"Opérame" com J.M. Zapata, Valência - 2012, 2013
COLABORAÇÕES
- Com Robert Lepage, Daniel Schmid, Robert Carsen, Benno Besson e Francesca Zambello como assistente de direção no Grand Théâtre de Genève (1993-1995)
- Com Francesca Zambello como assistente de direção no filme operístico "Amahl and the Night Visitors" para a BBC (2001)
- Com Laurent Pelly na ópera "La Grande Duchesse de Gerolstein" no Théâtre du Châtelet, Paris (2003-2005)
- Com Carlos Saura na ópera "Carmen" no Palau de les Arts (2005+)
- Com Chen Kaige na ópera "Turandot" no Palau de les Arts (2008)
- Com Werner Herzog na ópera "Parsifal" no Palau de les Arts (2005+)
- Com La Fura dels Baus nas óperas:"Die Walküre" com Plácido Domingo (2009)
"Les Troyens" com Valery Gergiev (2009)
"Die Walküre" e "Siegfried" em Sevilha (2011-2012) - Com Zubin Mehta nas óperas:"Die Walküre" com transmissão ao vivo (2009)
"Tristão e Isolda" (2012)
"Die Walküre" (2013)
"Turandot" (2014, 2018) - Com o "Centre de Perfeccionament Plácido Domingo" em Valência
CRÍTICAS
TRISTÃO E ISOLDA, R. Wagner
Teatro de la Maestranza
A produção própria, dirigida pelo brasileiro Allex Aguilera com uma excelente equipa composta por Jesús Ruiz no design de vestuário, Luis Perdiguero no design de iluminação, e Arnaud Pottier no design de vídeo, foi um sucesso retumbante. Optou-se pela sobriedade, seriedade e coerência. Recorreu-se a vídeos bem dosados para dar mais vida às cenas. O vestuário criativo e a iluminação cuidada conseguem que tudo o que acontece no palco e na orquestra se funda nesse espetáculo total que o compositor pretendia.
Jacobo Cortines, Scherzo
LA FAVORITE, G. Donizetti
Teatro Massimo di Palermo
Allex Aguilera dirigiu a peça e provou que sabe trabalhar com o coro, algo que no “Regietheater” é muito raro. Ele também guiou os protagonistas de forma competente e segura através da ação.
Elena Habermann, Online Merker
OTELLO, G. Verdi
Opéra de Monte-Carlo
A engenhosa encenação de Allex Aguilera aumenta a densidade dramática enquanto dedica uma forma de unidade de lugar que se adapta perfeitamente a este discurso musical contínuo onde já nada separa os recitativos das árias.
Jean-Luc Vannier, Musicologie.org
LA CLEMENZA DI TITO, W. A. Mozart
Palau de Les Arts
Uma reivindicação do detalhe e da medida, daquilo que dizia o grande Walter Felsenstein de que o “movimento do dedo mindinho de um cantor pode ter mais força em cena que mil acrobacias e efeitos”.
Justo Romero, Beckmesser
PAGLIACCI, R. Leoncavallo
Opéra de Monte-Carlo
Resultado teatral ainda mais surpreendente para Pagliacci, que a iluminada direção de Allex Aguilera [...] Tudo isto é realizado com uma precisão direcional portentosa, onde cada gesto, estudado até ao mínimo detalhe, envolve e galvaniza cada intérprete num perfeito mix de cómico e trágico.
Alessandro Mormile, L´Opera
YERMA, H. Villalobos
Ópera de Manaus
A montagem de «Yerma», sob a responsabilidade de Allex Aguilera, associou balé à conceção cénica de maneira arriscada. Um casal de bailarinos representava também, junto com os cantores, o casal protagonista. Havia, portanto, duas Yermas, dois Juans, um par que canta, outro que dança. Tal solução permitiu harmonizar a dualidade entre realismo e símbolo, própria ao texto de Lorca. Com os cantores, o desespero se arranca do ventre com violência. Com os bailarinos, ele se espiritualiza. O resultado de tudo isso junto, música, dança, canto, drama, brilharia em qualquer grande teatro do planeta.
Jorge Coli, Folha de São Paulo
OTELLO, G. Verdi
Um cume de felicidade lírica (...) parecia impossível fazer algo mais extraordinário em termos de produção lírica. No entanto, é isso que acontece com o "Otello" de Verdi apresentado desde domingo. Aqui está a apoteose da temporada. Atinge-se um cume de felicidade lírica. Na história do Salle Garnier, falar-se-á do "Otello de 2019". (...) A encenação de Alex Aguilera, de um classicismo muito apreciado, não é menos refinada e detalhada. Situa-se em dois níveis, utilizando em altura uma passarela entre dois pisos do palácio. Coloca-nos fogo no primeiro ato, acendendo um verdadeiro incêndio no centro do palco. Transforma a tradicional cama de morte de Desdémona numa piscina, trazendo o poder purificador da água que salpica a personagem.
NOTÍCIAS e ENTREVISTAS
ProART Entrevista - Allex Aguilera - A beleza e o equilíbrio na ópera contemporânea
Opera Wire (2024) - Teatro São Luiz 2024: Felizmente Há Luar [crítica de Ching Chang]
Público (2024) - Felizmente há luar! — do teatro à ópera [crítica de Manuel Pedro Ferreira]
Opera World (2024) - Entrevista al director de escena Allex Aguilera
Première Loge (2024) - Allex AGUILERA, diretor